В браузере выключен JavaScript. Пожалуйста, включите его. Как это сделать.

Поиск по тегам

Например: счастье, любовь

Все записи, содержащие тег поэт

25 января день рождения В. Высоцкого. Помянем добрым словом его историю любви((.

 Не смогла пройти молча мимо  этой даты.  Не могу сказать, что Высоцкий мой кумир, но и не могу не признать  его своеобразный талант как поэта и актёра. 

Так как сайт   всё же  не публицистический, то  решила  посвятить пост  ЛЮБВИ Высоцкого и  Влади. О ней много  слухов, пересудов и  осуждений, еще

 Не смогла пройти молча мимо  этой даты.  Не могу сказать, что Высоцкий мой кумир, но и не могу не признать  его своеобразный талант как поэта и актёра. 

Так как сайт   всё же  не публицистический, то  решила  посвятить пост  ЛЮБВИ Высоцкого и  Влади. О ней много  слухов, пересудов и  осуждений, но  попробую  выложить  что и как было на самом деле.

 Так как  большой текст не пропустят  модераторы, то всё мною будет  размещено в первых комментариях.

Вспоминает,  узнаём, поминаем!!!

свернуть

СПАСИБО, ЧТО ТЫ БЫЛ ... Любим, Помним, Скорбим ... (Памяти В.С.Высоцкого)

"Я Гамлет, я насилье презирал ..."

© Владимир Высоцкий (Гамлет)

 

 

  "Высоцкий Владимир Семёнович (1938-1980), русский поэт, певец, прозаик, актер театра и кино. Родился 25 января 1938 в Москве. Раннее еще

"Я Гамлет, я насилье презирал ..."

© Владимир Высоцкий (Гамлет)

 

 

  "Высоцкий Владимир Семёнович (1938-1980), русский поэт, певец, прозаик, актер театра и кино. Родился 25 января 1938 в Москве. Раннее детство провел в московской коммунальной квартире. Два года жил с матерью в эвакуации на Урале, в 1947-1949 с отцом-военнослужащим и его второй женой жил в г.Эберсвальде (Германия), затем снова в Москве, в Большом Каретном переулке. По окончании школы некоторое время учился в Инженерно-строительном институте, но вскоре его оставил и поступил на актерское отделение Школы-студии МХАТ, которую окончил в 1960. Работал в Московском драматическом театре им.А.С. Пушкина, в 1964-1980 — актер Московского театра драмы и комедии на Таганке, где играл главные роли в спектаклях «Жизнь Галилея» и «Гамлет», участвовал в спектаклях «Добрый человек из Сезуана», «Антимиры», «Павшие и живые», «Послушайте!», «Пугачев», «Вишневый сад», «Преступление и наказание» и др. В нескольких спектаклях со сцены звучали песни Владимира Высоцкого.

 

С 1959 снимался в кино, работал с режиссерами С.С. Говорухиным, Е.Е. Кареловым, А.Н. Миттой, К.Г. Муратовой, Г.И. Полокой, В.Т. Туровым, И.Е. Хейфицем, М.А. Швейцером и др. С кинематографом была тесно связана поэтическая работа Высоцкого, значительное число песен сочинялось им для кинофильмов, хотя многие из них в картины не вошли.

 

В 1961 Владимир Высоцкий написал свою первую песню «Татуировка», положившую начало своеобразному песенному циклу, тематически связанному с бытом криминальной среды, а стилистически — с поэтикой городского романса и «блатного» фольклора. Эти глубоко ироничные песни не сразу нашли адекватное восприятие: молва отождествляла Высоцкого с его персонажами, на протяжении всей жизни поэту приходилось опровергать различные легендарные версии его биографии. В первой половине 1960-х годов Владимир Высоцкий начал исполнять песни, аккомпанируя себе на гитаре, в дружеских компаниях, позднее — на публичных вечерах и концертах. Благодаря магнитофонным записям круг слушателей Владимира Высоцкого стремительно расширялся, за короткое время он приобрел всенародную популярность и одновременно вызвал недовольство советских официальных кругов. В 1968 в прессе появляются инспирированные властями статьи, осуждающие песенное творчество Владимира Высоцкого, и его репутация приобретает оттенок крамольности. Многолетняя концертная работа Высоцкого постоянно сталкивается с внешними трудностями, широчайшая известность его текстов сопровождалась негласным запретом на их публикацию. Это обусловило глубокий драматизм судьбы Владимира Высоцкого как литератора, считавшего доминантой своего песенного творчества поэтические тексты, писавшего также и непесенные стихотворения, пробовавшего силы в прозе /неоконченный «Роман о девочках» (1977), и др./.

 

В 1975 Владимир Высоцкий со своей третьей женой, французской актрисой русского происхождения Мариной Влади, поселился в доме на Малой Грузинской улице. Во второй половине 1970-х годов часто бывал за рубежом, выступал с концертами во Франции, США, Канаде и др. странах. В 1979 принял участие в неподцензурном альманахе «Метрополь». До самого конца жизни продолжал активную концертную деятельность, выступая в разных городах. Последнее выступление состоялось 16 июля 1980 в Калининграде под Москвой, последний спектакль с его участием /«Гамлет»/ — 18 июля, за неделю до кончины.

 

К первой годовщине смерти Высоцкого в Театре на Таганке режиссер Ю.П. Любимов поставил спектакль «Владимир Высоцкий», запрещенный властями и разрешенный для показа только семь лет спустя. В 1981 был выпущен первый стихотворный сборник Высоцкого — «Нерв», однако большая часть его произведений и после кончины автора оставалась под негласным запретом. В 1987 Высоцкому была посмертно присуждена Государственная премия СССР, согласно официальной формулировке — «за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен». С 1988 началась не ограниченная цензурными рамками публикация стихотворных и прозаических текстов Высоцкого, появились монографии и статьи о его творчестве, мемуарные книги. В Москве в 1989 создан Государственный культурный центр-музей Владимира Высоцкого.

 

Высоцкий обогатил поэзию элементами живой разговорной речи, колоритными персонажами, острой сюжетностью повествования. На формирование художественных принципов Высоцкого оказали влияние футуристическая поэзия (прежде всего — В.В. Маяковский), проза 1920-1930-х годов (И.Э. Бабель, М.М. Зощенко, М.А. Булгаков), модернисты-шестидесятники А.А. Вознесенский, Б.А. Ахмадулина и в особенности Б.Ш. Окуджава — создатель жанра «авторской песни». Произведения Высоцкого изобилуют интертекстуальными элементами — неожиданными перекличками с классической поэзией и прозой, сатирическим травестированием шедевров (в частности, пушкинских), пародийным переосмыслением формул и клише советской эпохи.

 

Основные черты художественного мира Владимира Высоцкого определились во второй половине 1960-х годов, когда сложились основные тематические пласты его лирики /жизнь криминальной среды, война, спортивный цикл, бытовая сатира, сказочные песни, аллегорические истории о животных и др./, выявилась тяга автора к тематической «энциклопедичности», к драматической конфликтности сюжетов, к гиперболической разработке характеров. С самого начала Высоцкий тяготел к семантической двуплановости художественного построения, считая непременным условием полноценной песни наличие в ней «второго дна». Этот подтекст в одних случаях обладал памфлетно-политической направленностью («иноходец» как метафора инакомыслия, «Жираф большой — ему видней!» как формула конформизма), в других — придавал сюжетам философическую глубину и обобщенность /«Спасите наши души», «Горизонт», «Чужая колея»/, в третьих фиксировал равноправие взаимоисключающих точек зрения на явление или проблему /«Песня про первые ряды», «Кто кончил жизнь трагически, тот — истинный поэт…»/. Диалогичное, «двуголосое» слово Выссоцкого соединяет книжность и просторечие, романтику и приземленность, патетическую серьезность и ироническую раздвоенность. Способность к перевоплощению и всепониманию обеспечила и убедительность монологических исповедей поэта /«Я не люблю», «Мой черный человек в костюме сером…» и др./. Поэзия Владимира Высоцкого отмечена жанровым разнообразием, творческим остроумием, афористичностью. Многие выражения Высоцкого постоянно цитируются в повседневной речи и в газетных заголовках, становясь «крылатыми словами».

 

Умер Владимир Семёнович Высоцкий в Москве 25 июля 1980."© сайт vysockiy.ouc.ru

свернуть

Аномализа

Смотрела мультфильм "Аномализа". Неожиданно. Никогда не предполагала, что мультфильм может быть таким правдоподобным. Куклы сыграли лучше, чем живые актёры. И это даже лучше Миядзаки. Возникла мысль о том, что даже в таком откровенном искусстве, как кино, - сложно говорить на откровенные темы. И тогда на помощь приходят куклы. Станиславский бы еще

Смотрела мультфильм "Аномализа". Неожиданно. Никогда не предполагала, что мультфильм может быть таким правдоподобным. Куклы сыграли лучше, чем живые актёры. И это даже лучше Миядзаки. Возникла мысль о том, что даже в таком откровенном искусстве, как кино, - сложно говорить на откровенные темы. И тогда на помощь приходят куклы. Станиславский бы им поверил.

 

Когда в вас чувства нет, всё это труд бесцельный;

Нет, из души должна стремиться речь,

Чтоб прелестью правдивой, неподдельной

Сердца людские тронуть и увлечь!

А вы - сидите, сочиняйте,

С чужих пиров объедки подбирайте -

И будет пёстрый винегрет

Поддельным пламенем согрет.

Когда таков ваш вкус - пожалуй, этим

Вы угодите дуракам и детям.

Но сердца к сердцу речь не привлечёт,

Коль не из сердца ваша речь течёт.

("Фауст", Гёте).

 

свернуть

По улице моей который год... мои друзья уходят...

Ну, а как ещё назвать поэтов, которые всё про нас знают, о нас пишут... и даже рассказывают нам о нас то, о чём мы сами иногда не догадываемся... Не планировала ТАКУЮ страничку... Но УХОД всегда бывает незапланированным... Некоторая часть населения впервые услышала - зато УСЛЫШАЛА!!! - слово АХМАДУЛИНА в еще

Ну, а как ещё назвать поэтов, которые всё про нас знают, о нас пишут... и даже рассказывают нам о нас то, о чём мы сами иногда не догадываемся... Не планировала ТАКУЮ страничку... Но УХОД всегда бывает незапланированным... Некоторая часть населения впервые услышала - зато УСЛЫШАЛА!!! - слово АХМАДУЛИНА в любимом всенародно фильме... А иначе многие и не открыли бы такого поэта! (и аргументик тут как тут: сама Пугачёва только на записи песен к этому фильму узнала, кто такая Цветаева...) Поэты - дети навсегда...

При этом их иногда сажают, выселяют из страны, унижают... Это коснулось и Беллы... Её чуть не выгнали из Литинститута за то, что отказалась петь в общем хоре травли Пастернака...  Её стихи абсолютно аполитичны - услышала сегодня такую фразу... Так, она и сама такая! Зато там, где нужно было ставить подпись за человека, виноватого лишь в непохожести..., она была одной из первых! (современные буратинки смело пишут в комментах, что эти дисиденты хороши! - все на запад да в Америку драпанули!...)  А когда на неё пытались нажимать (давить!), она говорила: Я вам не крепостная девка! (без кавычек, чтоб меньше было значков)

А в тёплой компании (не помню где, в какой-то поездке) в ресторанчике незнакомые прилично одетые дамы, специально подсевшие поближе, вместе с солидными, плечистыми мужьями, слушали её и... подсказывали ей строчки, которые она забывала.... Когда она спросила, кто это, ей сказали: да всё кагэбэшники, с жёнами...

свернуть

Будь моею музой! Или о творческих личностях на сайте

Скажу честно, что творческие личности в виде певцов, поэтов, художников, писателей и музыкантов меня никогда не привлекали. Ну пообщаться раз-другой, поболтать всегда интересно, но строить отношения - спаси и сохрани. Не хочу. Тяжелая публика. Знаю на примере своего одноклассника, басиста известной рок-группы, умершего еще в 90-е от последствий злоупотребления наркотиками и еще

Скажу честно, что творческие личности в виде певцов, поэтов, художников, писателей и музыкантов меня никогда не привлекали. Ну пообщаться раз-другой, поболтать всегда интересно, но строить отношения - спаси и сохрани. Не хочу. Тяжелая публика. Знаю на примере своего одноклассника, басиста известной рок-группы, умершего еще в 90-е от последствий злоупотребления наркотиками и алкоголем. Сам Толян был веселый, красивый, офигенно харизматичный. В него были влюблены почти все девчонки в школе. Кроме меня. Я любила его друга, а Толик меня оставил совершенно равнодушной. К тому же у него были фантастически кривые ноги. Ведро там со свистом пролетало не задевая. Наверное поэтому Толя очень любил заходить ко мне в гости просто поболтать, попить чайку. Он знал, что я не буду на него вешаться и чувствовал себя со мной совершенно спокойно. Он садился за мое пианино и пел мне - из "Машины времени" и "Воскресения", из "The Beatles", свои песни. Да простит меня  сэр Пол Маккартни, но Let it be я помню прежде всего в исполнении Толика.

Но это тэ сэзэть лирическое вступление. Теперь по теме сабжа.

Недавно, ведя переписку на сайте я наступила на эти грабли ввязалась в общение с автором песен. Надо отдать должное - мужчина прекрасно выглядит, подтянут, очень неглуп, с хорошим чувством юмора. Но пишет песни и поет их. Он был мил и приятен в общении, поэтому я ничтоже сумняшеся дала номер WhatsApp. Для меня этот мессенджер очень важен - там вся деловая переписка и я его очень контролирую.

Дала номер и поехала на работу. Первое сообщение настигло меня в вагоне метро, откуда я ему ответила, что еду работать. В чем моя работа заключается - он знал. Сегодня день очень холодный. Конкретная стужа с ветром. А у Красной площади есть "милая" особенность. Там всегда ветер. Даже, когда его нет в других местах. Огромное пространство длиной 330 метров дает ветру разгуляться. Группа попалась сложная, целиком из ВИПов, которые вынесли весь мозг своей сопровождающей, на Манежной потеряли команданте карабинеров, утопавшего в Александровский сад (потом нашли), замерзли до синевы и каждому нужно было что-то свое. Кому послушать,а кому-то идти без остановки. Попав в ГУМ, я первым делом закоченевшими пальцами вынула мобильник из рюкзачка. Батареи на таком холоде разряжаются очень быстро. У меня осталась примерно половина заряда. В нескольких чатах увидела новые сообщения. Часть были от нового знакомого. Каково же было мое возмущение, когда я увидела, что там несколько видео огромного размера. Разумеется я уничтожила все без загрузки и отправила ему просьбу больше не слать мне мусорные видео. Ненавижу рассылаемые массовым спамом картинки и видюшки со всякой хренью типа "для поднятия настроения". Некоторых своих респондентов забанила за такие "подарочки", ибо на просьбы не спамить они не реагировали.

На что новый знакомец разобиделся. Оказывается в видео было его творчество, а я его мусором обозвала и грохнула без просмотра. Но видимо поступила я правильно. Ибо не надо осчастливливать против воли. Дурак. Надо было спросить - а хочешь я пошлю тебе свои песни. Будет время - послушай. Или я не права?

свернуть

Николай Рерих - художник-философ, художник-мистик, художник-странник, -археолог, -литератор

Я хочу рассказать об одном из моих любимых художников, и о ЛИЧНОСТИ, значение которой нам не дано понять до конца...Мое знакомство с Рерихом началось с поездки в междугороднем автобусе и предвзятом, с огромной любовью и уважением, рассказе моей попутчицы об этом великом человеке и художнике. С тех пор в мои еще
Я хочу рассказать об одном из моих любимых художников, и о ЛИЧНОСТИ, значение которой нам не дано понять до конца...Мое знакомство с Рерихом началось с поездки в междугороднем автобусе и предвзятом, с огромной любовью и уважением, рассказе моей попутчицы об этом великом человеке и художнике. С тех пор в мои приезды в Москву я стараюсь непременно побывать в Музее Востока(для сведения - Адрес: 119019, Москва, Никитский бульв., 12-аПроезд: Ст. м. "Арбатская", "Тверская", "Пушкинская", "Чеховская", тролл.15, 31Режим работы Ежедневно с 11.00 до 20.00, кроме понедельника).Начинаю и заканчиваю осмотр музея с дальнего зала на 2м этаже справа - залом Николая Рериха. Я готова стоять бесконечно у его картин, от них идет ТАКАЯ ЭНЕРГЕТИКА ДОБРА - не передать, это надо почувствовать... а взор невозможно отвести от глубины картин, от перелива красок, с какой-то мистической силой пленяющих душу! Ни одна репродукция, ни одна фотография не в состоянии передать и тысячной доли красоты и прелести этих картин, не говоря уже о невозможности передать их дух и энергетику! Для начала хочу немного рассказать об этом удивительном человеке, сознательно опуская его российский период творчества. Кто заинтересуется - всегда найдет информацию , я же хочу рассказать о том, что близко лично мне в нем - мой взгляд на Рериха. И, конечно, чуть позже я добавлю изображения моих любимых картин Рериха (некоторые репродукции висят у меня дома). Итак, Рерих Николай Константинович (1874г. - 1947г.) - художник-философ, художник-мистик, художник-странник, художник-археолог, художник-литератор. По воспоминаниям художника Святослава Николаевича Рериха об отце, это был человек «с ясным и задумчивым лицом. Его фиолетово-синие глаза временами могли становиться совершенно темными. У него всегда был спокойный голос, он никогда не повышал его, и все выражение его лица отображало ту удивительную выдержку и самообладание, которые являлись основой его характера. Это было спокойствие незаурядного человека, серьезного и приветливого, вдумчивого, с замечательно острым чувством юмора. Во всех его движениях была уравновешенная гармония. Он никогда не спешил, и все же его продуктивность была изумительной. Он писал крупным и ясным почерком, никогда не исправляя и не меняя своих предложений и слов, и менее всего своих мыслей. При всех обстоятельствах, в наиболее трудных положениях он оставался спокойным и выдержанным и никогда не колебался в своих решениях». Художественное наследие Рериха огромно. Его картины, эскизы декораций, рисунки хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира. В России крупные собрания произведений Рериха, кроме Третьяковской галереи и Музея искусства народов Востока в Москве, находятся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Нижегородском художественном музее и в Новосибирской картинной галерее.Незадолго до начала Первой мировой войны в творчестве Рериха появляются новые символические сюжеты (Крик змия, Зарево, Короны, Дела человеческие, Вестник, Град обреченный и другие). Выраженные в них чувства тревоги были восприняты как пророческие. Горький назвал Рериха «великим интуитивистом». В эти годы Рерих все более погружается в свои самые сокровенные мечты, с юности волновавшие его воображение. Еще студентом он познакомился с В.В. Стасовым. Это знакомство определило многие будущие устремления и поиски художника. В беседах со Стасовым определялась для Рериха его научная задача - духовные связи России с Востоком, которую он надеялся когда-нибудь разрешить на нехоженых тропах Монголии и Тибета. Не меньшее влияние на художника оказали широко распространенные среди народов Востока и Запада легенды и сказания о таинственной стране, расположенной где-то в неприступных горах то ли Индии, то ли Тибета. Средневековые рыцари верили, что там находится чаша Грааля, высший символ рыцарского посвящения и служения. В Древней Руси с XII века путешествовали на Восток в поисках «земного рая». Даже находились свидетели, видевшие страну ослепительного света, спорившего с солнечным, о чем говорится в Послании новгородского епископа Василия тверскому епископу Федору. В XIV веке было распространено Сказание Зосимы о хождении к Брахманам, в котором рассказывается о том, как Зосима нашел на Востоке землю, где живут «в человецех тех старцы, подобии Сыну Божию».1923 год был, пожалуй, единственным в жизни Рериха, когда он не написал почти ни одной картины. Он переходил из мечты в реальность. Он вступал в «дебри Азии». В декабре 1923 года Рерих в Индии. Начался первый этап жизни на Востоке, сравнительно краткий. До осени 1924 года Рерих путешествует по Индии, пишет серию картин Зарождение тайн. Во время путешествия по Сиккиму, области древнейших буддийских монастырей, он делает большое количество этюдов, разделенных им на две серии - Сикким и Монастыри и ступы. В это время в Америке, в Нью-Йорке, открывается музей его имени. Картины, предметы археологических находок он размещает в нью-йоркском музее. Это еще более привлекает внимание американских и европейских художественных и научных кругов к целям азиатских экспедиций Рериха. В декабре 1924 года он снова в Индии. Новый этап, ознаменовавшийся трехлетней Центрально-азиатской экспедицией (1925-192, был самым значительным в жизни Рериха. Поискам, порою рискованным, русско-индийских связей на тропах Центральной Азии Рерих посвятил книгу Алтай - Гималаи. Сложнейший маршрут экспедиции проходил через Сикким, Кашмир, Ладак, Китай (Синьцзян), Россию (с заездом в Москву), Сибирь, Алтай, Монголию, Тибет, по неизученным областям Трансгималаев. Экспедиция продолжалась с 1924 по 1928 год. Осуществив мечту Пржевальского и Козлова, экспедиция Николая Рериха явилась триумфом русских исследований Центральной Азии. По уникальности маршрута и собранным материалам она по праву занимает особое место среди крупнейших экспедиций XX века.Были проведены археологические и этнографические исследования в неизученных частях Азии, отмечены на картах и уточнены десятки горных вершин и перевалов, найдены редкие манускрипты, собраны богатейшие лингвистические материалы, произведения фольклора, сделаны описания местных обычаев, написаны книги («Сердце Азии», «Алтай — Гималаи»), создано около пятисот картин, на которых художник отобразил живописную панораму экспедиционного маршрута, начата знаменитая серия полотен «Гималаи», созданы серии «Майтрея», «Сиккимский путь», «Его страна», «Учителя Востока» и др.Обширный научный материал, собранный Рерихами во время экспедиции, требовал систематизации и обработки, и по окончании экспедиции в июле 1928 года в Западных Гималаях, в долине Кулу Н. К. Рерих основывает Институт Гималайских исследований «Урусвати», что в переводе с санскрита означает «Свет Утренней звезды». Здесь же, в долине Кулу, пройдёт последний период жизни художника. Директором Института становится Юрий Рерих, старший сын Николая Рериха, учёный-востоковед с мировым именем.В своих философско-художественных очерках Рерих создаёт совершенно новую концепцию Культуры, основанную на идеях Живой Этики. В его учении о "живой этике" сказались влияния буддизма. Культура, по мнению Н. К. Рериха, тесно связана с проблемами космической эволюции человечества и является «величайшим устоем» этого процесса. «Культура покоится на Красоте и Знании» — писал он. И повторял известную фразу Достоевского с небольшой поправкой: «Осознание Красоты спасёт мир». Красота познаётся человеком лишь через Культуру, неотъемлемой частью которой является творчество. Об этом говорится и в книгах Живой Этики, непосредственное участие в создании которых принимали Рерихи. Елена Ивановна записывала, а Николай Константинович отображал идеи Живой Этики в художественных образах.В широкое понятие Культуры Н. К. Рерих включал синтез лучших достижений человеческого духа в области религиозного опыта, науки, искусства, образования. Николай Рерих сформулировал принципиальное отличие Культуры от цивилизации. Если Культура имеет отношение к духовному миру человека в его творческом самовыражении, то цивилизация есть лишь внешнее обустройство человеческой жизни во всех её материальных, гражданских аспектах. Отождествление цивилизации и Культуры, утверждал Николай Рерих, приводит к путанице этих понятий, к недооценке духовного фактора в развитии человечества. Он писал о том, что «Богатство само по себе ещё не даёт Культуры. Но расширение и утончение мышления и чувство Красоты дают ту утонченность, то благородство духа, которым и отличается культурный человек. Именно он может строить светлое будущее своей страны». Исходя из этого, человечество не только должно развивать Культуру, но и обязано её защищать.В 1929 году Н. К. Рерих в сотрудничестве с доктором международного права и политических наук Парижского университета Г. Г. Шклявером подготавливает проект Договора о защите культурных ценностей (Пакт Рериха). Вместе с Договором Н. К. Рерих предлагает отличительный знак для идентификации объектов охраны — Знамя Мира, представляющее собой белое полотнище с красной окружностью и вписанными в неё тремя красными кругами, символизирующими единство прошлого, настоящего и будущего в круге вечности. За международную культурную деятельность и инициативу Пакта в 1929 году Рерих был выдвинут на Нобелевскую премию мира1890 года Николай Рерих в своих книгах, лекциях, исследованиях, картинах и во многих сферах, в которых проявлялась его выдающаяся личность, действенно разъяснял учение о международном братстве. Его пропаганда мира принята более чем в 21 стране, и о её признании и влиянии свидетельствуют самые различные мероприятия, в которых профессор Рерих был приглашён принимать участие.Картины одного из величайших известных в истории художников отражают великую красоту и духовный свет, символизирующие его учение. Мы твердо верим, что окончательный и стабильный международный мир достижим только путем просвещения людей и путем постоянной и внушительной пропаганды братства, созданного культурой, поэзией и красотой во всех сферах жизни. Труды Рериха на протяжении последних тридцати лет — это великий призыв к миру: любить людям друг друга.В 1930 году текст проекта Договора с сопроводительным обращением Н. К. Рериха к правительствам и народам всех стран публикуется в прессе и рассылается в правительственные, научные, художественные и образовательные учреждения всего мира. В результате, во многих странах были образованы комитеты в поддержку Пакта. Проект Пакта был одобрен Комитетом по делам музеев при Лиге Наций, а также ПаИдею Пакта поддержали Ромен Роллан, Бернард Шоу, Рабиндранат Тагор, Альберт Эйнштейн, Томас Манн, Герберт Уэллс и др.Подписание Пакта состоялось 15 апреля 1935 года в Белом Доме в Вашингтоне при личном участии Президента США Франклина Рузвельта. Первоначально документ был ратифицирован 21 страной американского континента. В дальнейшем к Пакту присоединилось ещё 15 стран.Пакт Рериха стал первым международным актом, специально посвященным охране культурных ценностей, единственным соглашением в этой сфере, принятым частью международного сообщества до Второй мировой войны.Знамя Мира на картине «Pax cultura». 1931Через несколько лет после войны Пакт Рериха сыграл важную роль в формировании международно-правовых норм и общественной деятельности в области охраны культурного наследия. В 1949 году на 4-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО было принято решение приступить к работе по международно-правовой регламентации в области защиты культурных ценностей в случае вооруженного конфликтаНаходясь в Индии, Николай Константинович Рерих с самых первых дней Второй мировой войны использует все возможности, чтобы помочь России. Вместе с младшим сыном Святославом Рерихом он устраивает выставки и продажу картин, а все вырученные деньги перечисляет в фонд советского Красного Креста и Красной Армии. Пишет статьи в газетах, выступает по радио в поддержку советского народа.В эти грозные для России годы художник в своём творчестве вновь обращается к теме Родины. В этот период он создает ряд картин — «Поход Игоря», «Александр Невский», «Партизаны», «Победа», «Богатыри проснулись» и другие, в которых использует образы русской истории и предрекает победу русского народа над фашизмом.… Всякий, кто ополчится на народ русский, почувствует это на хребте своём. Не угроза, но сказала так тысячелетняя история народов. Отскакивали разные вредители и поработители, а народ русский в своей целине необозримой выоривал новые сокровища. Так положено. История хранит доказательства высшей справедливости, которая много раз уже грозно сказала: «Не замай!». (Н. К. Рерих «Не замай!» 10 июня 1940 года) (Обратите внимание на дату!!!)Когда гитлеровские войска оккупировали многие территории СССР, Николай Рерих обратился к своим сотрудникам с просьбой послужить делу взаимопонимания народов двух держав — России и США. И в 1942 году в Нью-Йорке была создана Американо-русская культурная ассоциация (АРКА). Среди активных сотрудников были Эрнест Хемингуэй, Рокуэлл Кент, Чарли Чаплин, Эмиль Купер, Сергей Кусевицкий, П. Геддас, В. Терещенко. Деятельность ассоциации приветствовали учёные с мировыми именами Роберт Милликен и Артур Комптон.Николай Рерих - автор более 7000 картин, объединенных в тематические циклы и серии. Среди живописных работ Рериха - монгольская, тибетская, гималайская серии горных пейзажей, символические композиции, серия из девяноста полотен (памятники древнерусской архитектуры)Всюду, где бы ни проходил художник, его путь сопровождался картинами и этюдами, объединявшимися в большие серии, но, пожалуй, самой грандиозной стала Гималайская серия. Рерих писал ее с первой встречи с Гималаями до конца жизни. Этюды Гималайских гор, освещенных солнцем, окутанных облаками, покрытых снегом, погруженных в синеву ночи, одиноких, величественных, стали мощной симфонией цвета, созданной высшим напряжением духа художника, апофеозом всего его творчества. Рерих в живописи стремился к максимальной чистоте тона, яркости цвета, к изысканной красоте. Используя поразительные возможности темперы не только известных европейских фирм Лефранк и Джордж Роуней, но и ламаистских художников Монголии и Тибета, он раскрывал ее широчайшую цветовую амплитуду от мягких бархатистых тонов в картине Ашрам до пронзительно звонкого цвета в картине Меч Гэсэра. В картинах и этюдах гималайского цикла Рерих переходит от дробящегося цвета земных предметов к локальному цвету Космоса. Он видит золотом или серебром светящуюся Землю в голубых космических просторах (Меч Гэсэра, Гуга Чохан). Современниками Рерих воспринимается человеком космического сознания. Они называют живописный мир Рериха «Державой» (Леонид Андреев), его самого величают «Мастером Гор» (Барнет Д. Конлан).На Востоке его главной темой стали духовные понятия, неразрывно связанные между собой и выраженные в двух словах - «Майтрейя» и «Шамбала». Понятия прошлого стали для Рериха глубокими символами настоящего и будущего (по учению позднего буддизма, Майтрейя - будущий Будда, который должен воплотиться в Шамбале).Исполинские горные кряжи и снеговые вершины во множестве полотен позднего Рериха - символы духовных высот человечества в его прошлом и будущем; живопись и поэзия говорят об одном. "Махариши [мудрец] Рерих"- гласит памятная надпись там, где было сожжено его тело.Рерих верил во внереволюционное преображение бытия через самосовершенствование каждой личности на путях "положительных начал" Добра, Красоты, Любви, Братства ("Берегитесь утверждать "Я" и "Нет"",- учил художник). Среди литературных работ Николая Константиновича Рериха - стихи, проза, публицистика: "Правовое положение художников в Древней Руси" (1898; дипломная работа на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета), "Цветы Мории" (1921; сборник стихов), "Пути Благословения" (1924), "Сердце Азии" (1929), "Твердыня Пламенная" (1932), "Нерушимое" (1936), "Врата в будущее" (1936), "Алтай - Гималаи", "Художественная техника в применении к археологии" (курс лекций в Петербургском Археологическом институте), статьи по вопросам искусства и охраны памятников старины.Написанные свободным стихом "письмена" Рериха сродни притче с ее внешней простотой и морализирующим смыслом; его иносказания проясняются в контексте сборника: "священные знаки" - заповедные идеалы, которые ищет утратившее их человечество; подъем на скалистые выси - духовный подвиг, "мальчик" - вступающий в жизнь, к нему обращены многие поучение поэта. В них устойчивый круг мотивов: ненасилие, устремленность "вверх", к "бесконечному", презрение к соблазнам власти и богатства, к "цепким" вещам (стихотворения "Не убить?", "Украшай", "Пора", "Увидим" и мн. др.). Все стихотворения Н.К.Рериха на одной странице любимейшая - но как же она здесь бледна... O_O Путь на Кайлас1931. Картон, темпера. 29,7 x 45 смМузей исскуств народов Востока, МоскваПуть на Кайлас1931. Картон, темпера. 29,5 x 45 смМузей исскуств народов Востока, Москва тоже любимаяСеребряное царство1938. Холст, темпера. 48 x 78 смМузей исскуств народов Востока, МоскваМайтрейа1932. Холст, темпера. 48,3 x 81,4 смМузей исскуств народов Востока, МоскваМайтрейа1933. Холст, темпера. 46.5 x 79 смМузей исскуств народов Востока, МоскваОхота1937. Холст, темпера. 45,5 x 78,4 смМузей исскуств народов Востока, МоскваГималаи1942. Картон, темпера. 28 x 44 смМузей исскуств народов Востока, МоскваГималаи1945. Картон, темпера. 28 x 44 смМузей исскуств народов Востока, МоскваГималаи1946. Картон, темпера. 28 x 44 смМузей исскуств народов Востока, МоскваГималаи (красный закат)Гималаи. Розовые горы1933. Холст, темпера. 78,7 x 122 смМузей Н.К.Рериха, Нью-ЙоркГунрам1932. Холст, темпера. 48,3 x 81,4 смМузей исскуств народов Востока, МоскваИскушение Христа1933. Холст, темпера. 60 x 49 смМузей исскуств народов Востока, МоскваМонастырь. Брахмапутра1937. Холст, темпера. 48 x 78 смМузей исскуств народов Востока, МоскваСвященные Гималаи1934. Холст, темпера. 47 x 79 смМузей исскуств народов Востока, МоскваСвященные Гималаи1934. Холст, темпера. 47 x 79 смМузей исскуств народов Востока, Москва свернуть

Памяти Андрея Вознесенского...

Ты меня на рассвете разбудишь, проводить необутая выйдешь. Ты меня никогда не забудешь. Ты меня никогда не увидишь. Заслонивши тебя от простуды, я подумаю: "Боже всевышний! Я тебя никогда не забуду. Я тебя никогда не увижу". Эту воду в мурашках запруды, это Адмиралтейство и Биржу я уже никогда не забуду еще
Ты меня на рассвете разбудишь, проводить необутая выйдешь. Ты меня никогда не забудешь. Ты меня никогда не увидишь. Заслонивши тебя от простуды, я подумаю: "Боже всевышний! Я тебя никогда не забуду. Я тебя никогда не увижу". Эту воду в мурашках запруды, это Адмиралтейство и Биржу я уже никогда не забуду и уже никогда не увижу. Не мигают, слезятся от ветра безнадежные карие вишни. Возвращаться — плохая примета. Я тебя никогда не увижу. Даже если на землю вернемся мы вторично, согласно Гафизу, мы, конечно, с тобой разминемся. Я тебя никогда не увижу. И окажется так минимальным наше непониманье с тобою перед будущим непониманьем двух живых с пустотой неживою. И качнется бессмысленной высью пара фраз, залетевших отсюда: "Я тебя никогда не забуду. Я тебя никогда не увижу". свернуть

Не смешно.

Галактическая комедия ( Александр Башлачев )Я твердо уверен, что где-то в Галактике дальней, На пыльных тропинках, вдали от космических трасс, Найдется планета, похожая с нашей детально. И люди на ней совершенно похожи на нас. Мой город, и дом, и квартира отыщутся где-то. Согласно прописке, там занял пять метров жилья Мужчина, еще
Галактическая комедия ( Александр Башлачев )Я твердо уверен, что где-то в Галактике дальней, На пыльных тропинках, вдали от космических трасс, Найдется планета, похожая с нашей детально. И люди на ней совершенно похожи на нас. Мой город, и дом, и квартира отыщутся где-то. Согласно прописке, там занял пять метров жилья Мужчина, который курит мои сигареты И пьет жигулевское пиво не реже, чем я. У нас с ним одни и те же заботы. Он носит мой галстук, Он спорит с моей женой. И так же, как я, По утрам он спешит на работу, А вечером тем же автобусом едет домой. Ему точно так же бывает и грустно и скучно. Бывает порою, что некому руку подать. Поэтому нам поскорее с ним встретиться нужно, Уж мы бы отлично сумели друг друга понять. Итак, решено! Отправляюсь на эту планету! Я продал часы, свою бритву и новый утюг. Дождался субботы. В субботу построил ракету. Встречай меня, парень! Встречай меня, преданный друг! Ведь у нас с тобой одни и те же заботы. Ты носишь мой галстук, Ты спишь с моею женой. И так же, как я, По утрам ты спешишь на работу, А вечером тем же автобусом едешь домой. Три дня я плутал переулками звездного мира, И к этой планете пришел на крутом вираже. Все точно совпало - и город, и номер квартиры, И те же соседи живут на одном этаже. Соседи сказали - случилось большое несчастье! Соседи мне сразу сказали, что в эти три дня Он бритву, часы и утюг променял на запчасти И тоже решил полететь, поглядеть на меня. Теперь его заботы - мои заботы. Ношу его галстук, Скандалю с его женой. И так же, как он, По утрам я спешу на работу, А вечером тем же автобусом еду домой. Я еду домой.Такая больная тема - человека не понимают....Единственный,кто может понять тебя до конца,отражается в зеркале.И,так бывает иногда,если поймет,то не может с этим жить. Уходит...Я впервые услышала эту фамилию,когда мне было 18.Пол-жизни назад.А недавно наткнулась у одного парня на песенку "Крематория " с похожим сюжетом.И вспомнилась вот эта галактическая комедия.....Простая и вечная история о том,что от себя убежать невозможно.Он вот тоже не смог,завтра- годовщина смерти Башлачева. Ему было 27.В хорошее время мы живем,есть поисковик,и легким движением пальцев можно вернуть то,что было утрачено.Пока искала стихи,наткнулась на интервью.И не смогла пройти мимо.Поглядите ниже,вдруг для Вас это тоже будет ценно.Такая тонкость восприятия мира,очень необычный ракурс,глубина.....Все эти слова невозможно банальны для определения того,чем выделялся Башлачев из толпы,но других я не подберу...Самое ценное ,естественно,в конце.Немного длинновато для поста,но я еще раз просмотрела - все жаль, читайте.Выдержки из интервью,произвольно,на мой выбор:.....Это только кажется, что существует контекст слов, на самом деле речь идет о контексте корней.РИО: Слово как корень?АБ: Да-да-да! Возьми хотя бы название города - Питер. В моей голове оно читается П и и т е р. Постоянно. Помнишь: "Пиитер, я - поэт..." Но это слово для меня связано не с пиететом, а с корнем "пить". Это гораздо проще. Я, в основном, стараюсь идти к старым корням. Я глубоко убежден, что любой город хранит в себе свою древнюю географию. Люди ее не поминят, но она есть. Это очень важно. В одном месте была березовая роща, в другом рос столетний дуб, еще в каком-то была топь. И они естественным образом связаны с нашим временем. Эта нить - что называется, связь времен - никогда не рвалась. Скажем, где была топь, там никогда не построят храм. Через 200 лет на месте березовой рощи - спокойный район, а где была топь - наоборот, опасный так или иначе. А где был дуб - срубили его и построили храм. Самое главное, когда лес рубят, его рубят на корню, т.е. корни всегда остаются в земле. Они могут тлеть сотни лет, могут смешаться с землей, но они о с т а л и с ь - корни этих деревьев. По моему убеждению, это не может не влиять на весь ход последующих событий. Главное - корни. Вот если лес вырублен, то все корни выкорчеваны должны быть... А ствол и листья - это, собственно, объедки дерева......РИО: Вот, ты говоришь, что видел много городов - как ты относишься к Москве?АБ: Видишь ли, в Москве, может быть, и можно жить, а в Ленинграде с т о и т жить....люди не задают себе вопроса "зачем?", люди задают себе вопрос"как?". Да как угодно, в каких угодно формах! Но они постоянноуходят от вопроса "зачем?". Потому что стоит только задать егосебе, как оказывается, что король-то -- голый. Его даже чащевовсе не оказывается. Мы путаемся в рукавах чужой формы безконца.......вероятно, я все-такиотвечаю себе на вопрос "зачем?". Это главный вопрос. А на воп-рос "как?" можно отвечать без конца. И любая форма прекраснатам, где она должна расти, где у нее есть корни..... Ю.: А с чем связано у тебя это "зачем"? Б.: Совершенно с конкретным понятием. Ю.: Выговорить эту жизнь? Б.: Нет. Жизнь так прекрасна, жизнь так велика, что ее ни-когда никто не выговорит. Ю.: Но разве искусство не бесцельно? Б.: Конечно, нет. Искусство связано с любовью. Ты долженделать то, что ты любишь. Любить то, что ты любишь в этой жиз-ни, и об этом петь. Ты не можешь врать в любви. Любовь и ложь-- несовместимые вещи. Если я люблю, я стараюсь находить теслова, которыми мне не стыдно говорить о своей любви. Ю.: Но там, где любовь, там же и ненависть. Б.: Ненависть -- это особенная любовь. Любое чувство заме-щано на любви, и тот же страх... Любое чувство так или иначепредставляет из себя ту или иную форму любви. Ненависть -- этопросто оскорбленная любовь. И нужно петь о любви, о любви кжизни... или о нелюбви. Я всех люблю на самом деле, даже тех, кого ненавижу. Едвали я смогу изменить их своими песнями, я отдаю себе в этом от-чет. Но ничего не проходит бесследно. И пусть это будет капля вморе, но это будет моя капля и именно в море. То есть я ее невыпью сам...... Ю.: Сашка! А как ты произошел? Я не знаю, как точно сфор-мулировать, чтоб вопрос звучал не совсем банально... Б.: Ясно. Почему я решил писать песни? Да? Или что? Ю.: Да, вот как это случилось? Б.: А почему человек начинает обычно сочинять песни? Я по-лагаю, только потому, что он живет, живет, и вдруг понимает,что ему хотелось бы слушать такие песни, которых нет. Или ви-деть картины, или смотреть спектакль. И человек думает: "Почемуже до сих пор никто этого не сделал?". А потом думает: "А поче-му бы мне не сделать это самому?". И пытается так или иначе.Надо трезво просто понимать, можешь или нет. Если не можешь --не делай, найди в себе силы, это гораздо сложнее. Вот у тебядуша вырастет в тот момент, когда ты поймешь, что тебе не стоитэтого делать, тебе просто надо работать с собой -- не книжкитам читать, а понять, кем ты должен быть. Просто быть хорошим,добрым человеком, честным по отношению к своим близким, знако-мым. Это главное, это просто. Если любишь постоянно, с утра до вечера, каждую секунду,это просто то, что дает тебе счастье, дате тебе силы жить, силырадоваться. И быть нормальным, открытым, честным человеком. Этоединственная вещь, которая всегда с тобой. Тебе должно бытьстыдно делать дурной поступок, потому что любовь всегда с то-бой, как ты можешь ее обмануть, глушить в себе жизнь. Глушитьталант, то, что у тебя болит, то, что тебя беспокоит. Может, тыбоишься понять, боишься почувствовать это, боишься справиться ссобой. А душа-то в тебе болит, душа-то в тебе говорит: давай,шагай, что ты сидишь в своем окопе, все в атаку идут. А душа утебя болит потому, что она чувствует, что она не на месте, и ейнадо найти свое место. А ты ее глушишь, не слышишь. А она всеравно не уйдет, все равно в конце концов раскаешься. Дай Бог,чтоб было не поздно, потому что это трагедия -- не услышатьвовремя душу. У тебя -- душа, любовь над тобой. И должно бытьпросто стыдно. Если всем станет стыдно........ Ю.: Господь. Б.: Ну да. Язык. Один из самых важных Его языков. Он с на-ми говорит всякими разными приметами, все сообщает, и ничеголишнего. Рисунок на этой пачке сигарет для кого-то навернякасыграет свою роль. Или песня -- сидишь ты вечером и слушаешьБитлз. И врубаешься, что песня написана именно для этого вече-ра, об этом вечере. Разговариваешь ты с человеком, а она совер-шенно точно попадает в нерв вашей беседы. Можно даже не разго-варивать, а послушать, какие там будут песни дальше, и понять,чем у вас все кончится. Это просто многофункциональность. Этопросто потенциал, который еще раз перевел себя в кинетику, сталреальным действом. Просто из века в век, из года и год, изо дняв день общую мировую идею мы переводим в форму за счет таланта.Талант -- способ перевода. А если говорить о программе... токогда люди садятся играть в шахматы, всем ясно, что игра такили иначе кончится матом. Или если ты сядешь играть с Каспаро-вым, проиграешь в любом случае. Это, казалось бы, детерминиро-вано, да, исход, результат, да. Но остаются подробности, ты жесам решаешь, и он решает, какой пешечкой ходить. А для того чтобы перевести потенциал, есть шахматы, естькоробка, и мы должны сыграть. Перевели все это, реализовали ку-сок потенциала. Все. Но для того чтобы игра шла, кто-то должениграть белыми, кто-то черными, а иначе все перепутается. И поэ-тому мы виноваты перед тем, кто вынужден быть плохим. Допустим, я хороший, считаю себя хорошим, добрым, честным,умным вроде Кука. Все правильно. Но кто-то ведь должен бытьплохим в таком случае. Иначе как, если все будут хорошими? Этобудет когда-нибудь. И это будет довольно страшно. Но будет. Мы виноваты перед ними, они виноваты перед нами. Почемупонятие общей вины -- конечно, только поэтому. Надо добиться, чтобы душа смогла говорить со всеми, чтобытебе было что-то дано. Надо показать, что у тебя чистые руки,чтоб тебе можно было что-то вложить. Иначе тебе никто ничего невложит, потому что душа откажется, твоя же душа. Она тебя будетсначала заставлять вымыть руки, и только потом она тебе что-тов них даст. А ты всегда пытаешься что-то цапнуть, она не дает-- значит, ты цапаешь чужое, раз она тебе свое не дает. Это ес-тественно. Значит, ты берешь чужое. А чужое в твоих руках ни-когда не будет живым, оно сразу мертвеет. Потому что ты толькочасть своей души можешь нести вот так. Живую воду. А все ос-тальное, что ты будешь где-то там черпать, будет мертвая водаиз чужих рук. Душа тебя сначала научит вымыть эти руки, чтобыты был готовым к тому, что она тебе должна дать. И только черезстрадание. Это же очень мучительно осознать вдруг, что вродекак я гитарист, у меня ансамбль, мы там играем, у нас названиеесть, и нам свистят, хлопают, а потом понять, что ты дерьмо вобщем-то еще. В принципе, понять -- это не обидно. Это ни в ко-ем случае не обидно. Это великая честь для человека -- понять,что он дерьмо. свернуть

"ЕСЛИ БЫ Я МОГ ОБМЕНЯТЬ СВОЮ ЖИЗНЬ НА ЖИЗНЬ ВОЛОДИ, Я БЫ ЭТО СДЕЛАЛ"- Л.Филатов

Хрипит надрывно из раскрытых окон он,

ВЫСОЦКИЙ навсегда ! и вне любых времён...

Из воспоминаний Леонида Филатова:" В те годы существовало негласное правило. Актер получал через общество "Знание" или "Общество книголюбов" некие деньги за выступление как за лекцию. Час общения с еще

Хрипит надрывно из раскрытых окон он,

ВЫСОЦКИЙ навсегда ! и вне любых времён...

Из воспоминаний Леонида Филатова:" В те годы существовало негласное правило. Актер получал через общество "Знание" или "Общество книголюбов" некие деньги за выступление как за лекцию. Час общения с аудиторией Высоцкого и Филатова оценивался в 7 рублей 50 копеек. А чтобы нормально оплатить труд артистов, выписывалась материальная помощь на кого-то из сотрудников института.

Вечер памяти Владимира Высоцкого в 1983 году был необычным и для нас, и для Леонида Филатова. О деньгах даже не было и разговора. Точнее был, но Филатов сказал: "Я памятью о друзьях не торгую". После вечера мы пошли провожать Леонида Алексеевича. Как назло, институтская машина то ли уехала, то ли сломалась... Мы поймали такси. Пытались заплатить таксисту. Леонид сказал: "Я не возьму ни копейки". И не взял...

Я всегда избегал такого рода вечеров. Не по причине того, что это - скверное мероприятие или безнравственное. Оно очень нравственно. А потому что в таких вечерах, мне казалось, всегда есть некий момент панихиды. И кроме всего прочего, я боялся этих вечеров по одной еще причине. Сразу после смерти Владимира появилось огромное количество - для вас это не секрет - мемуаристов. Так называемых друзей. Я уж не говорю о том, какое потрясающее количество вдов вдруг в стране обнаружилось. Я не претендую на звание друга Владимира. Я был его коллегой и проработал с ним много лет в одном театре. Играл в одних спектаклях. И находился с ним, смею надеяться, в прекрасных товарищеских отношениях. 

     Во всяком случае я к нему относился замечательно. Надеюсь, что и он ко мне. 

     Сначала нас раздражала эта общая истерия и такое количество самозванцев. Потому что мы вели себя гораздо скромнее. Но через год после ухода от нас Владимира мы стали относиться к этому немножко взрослее. Когда образуется такой трагический вакуум, как после смерти Владимира Высоцкого, возможны такие явления . И они, может быть, справедливы. 

      ..Вдруг пришла некая зареванная дама и сказала: "Я сестра Владимира Высоцкого!" Мы знаем, что у него сестер не было вроде, и живы родители: мама Нина Максимовна, отец Семен Владимирович. Думаем: ну самозванка явная! Надо бы ее гнать! 

         Но поскольку слезы - это раз! А во-вторых, женщина... Надо как-то покорректнее. Мы ей дали понять, что сестер у Владимира никогда не было. И тут она, плача, с какой-то невероятной такой... невероятной верой сказала: "Ну я так чувствую!" Глядя в глаза. 

        И вроде смешно, и какое-то, вы знаете, уважение к этой даме. 

       .. Пришел небритый человек, весь в щетине, какой-то страшный, с порезанным лицом. "Где похоронен Володя?!" "На Ваганьковском кладбище. А ты кто такой?" 

А он говорит: "Ну просто он мне пел на пересыльной там, понимаете?! И если бы не это, я вообще не выжил бы. У меня гангрена уже начиналась"

        Владимир никогда в жизни не сидел: ни в пересыльных, ни в стабильных тюрьмах, ни в лагерях не был. Не был! Но в этом человеке тоже была такая вера, он, видимо, так себя уже в этом убедил, что мы даже не смогли его разубедить. Он сказал: "Ладно. На Ваганьковском? Там найду. Я только сегодня вышел..." 

     Мы ему сказали: "Ну хорошо! Тебе, может быть, какие-то деньги... Ты хоть доедешь туда на такси". "Да не нужны мне ваши деньги!" И было видно: он невероятно оскорблен, что ему не поверили. 

      Где тут истина? Где тут ложь? Что есть ложь вообще? Я бы назвал это проявлением народной привязанности, желанием быть причастным. 

       Кто был на похоронах Владимира Высоцкого, тот помнит, что происходило. Ну ладно, молодежь "джинсовая", как сказал Андрей Андреевич Вознесенский. Сегодняшние такие модерняшки: мальчики, девочки. Представители более старшего поколения - летчики, моряки. Кто приехал в олимпийскую Москву. Старые люди. Фронтовики. Огромное количество людей хотело пройти мимо гроба и попрощаться с Владимиром. Панихида длилась с раннего утра, и всех невозможно было пропустить. И всех торопили: "Товарищи, побыстрее, побыстрее, - тихонечко говорили. - Побыстрее, товарищи, потому что очень много людей"

      И вдруг остановился какой-то старик на костылях. Весь в орденах. Седой совершенно человек, белый, как лунь, с одной ногой. Застыл над гробом. И никто ему, конечно, не посмел сказать: "Проходите, товарищ, проходите!" 

Или, скажем, совершенно ортодоксальная старушка в платочке. Ну трудно предположить, глядя на старушку, что она увлекалась песнями Владимира Высоцкого. Но она попросила, чтоб ее чуть-чуть приподняли - она очень хотела попрощаться и поцеловать Владимира. 

      Это то, что мы называем действительно национальной утратой. 

       Под магией его влияния находились не только посторонние, далекие люди. Театр был тоже зависим от Высоцкого, безусловно. Тут нечего кокетничать и напоминать, что театр состоит из значительного количества талантливых людей. 

       Присылают такие запальчивые записки: "А вот теперь в Театр на Таганке никто не ходит..." И хочется обидеться, вроде. А с другой стороны, думаешь: ну это же они говорят в пользу Владимира. Который, конечно, был лучше всех нас, работающих в этом театре. Конечно, лучше. Порядочнее, честнее, отважнее... Поэтому уход его наше суденышко, наш кораблик едва не перевернул. И с большим трудом - если этот кризис прошел, в чем я не уверен, - с большим трудом мы сейчас только начинаем заштопывать наши борта.  

      Люди в запальчивости говорят: "А вот Высоцкий - самый лучший в России поэт, пишущий по-русски?" Или "самый лучший актер?" Это просто глупость. Бывают поэты и артисты и получше. А о том, что он лучший музыкант, тем более говорить не приходится. Но! Не менее глупо пытаться расщеплять такое грандиозное, мощное явление, как Владимир Высоцкий. А изучается это явление совершенно другим порядком. Совершенно другим. Сердцем, ухом, мозгом.

       Я позволю себе прочитать стихотворение Владимира. Отважное стихотворение. Не в утилитарном смысле - вроде "человек, умеющий пойти на нож". Отвага Владимира - это отвага раскованного, великолепного, блистательного человека, настоящего мужчины. 

       Ну что мне вам объяснять... Поэт - это такая фигура, которая берет все на себя. Острее, чем нормальный человек, чувствует непорядок, дисгармонию в обществе. Острее чувствует даже малозаметную аномалию. Это устройство глаза, устройство сердца, устройство мышления. И, естественно, острее чувствуя, больше болеет, больше страдает. Все помнят, как он пел, - все видели, все слышали. Достаточно просто включить магнитофонную пленку, чтобы понять. 

      Анатолий Васильевич Эфрос сказал очень точно: "Владимир пел, у него шея раздувалась, как у кобры, и было страшно за эти тросы, которые надувались, за эти жилы, которые надувались на Володиной шее, потому что казалось: вот-вот лопнет аорта, вот он перестанет жить".   

      И так он пел все песни. Мы репетируем творческий вечер или спектакль - как его назвать? - "Владимир Высоцкий". Он пока еще не вышел, в стадии сдачи. Все артисты, все его товарищи на сцене играют сами себя. А играется трагическое отсутствие Владимира. И там есть такой кусок, когда все актеры вместе поют "Дом" - знаменитую песню Владимира Высоцкого. Поют, набирая, набирая эмоцию. Хотя все равно понятно, что не могут набрать той яростной ноты, как это мог сделать только один Владимир. Песни его петь вместо него - совершенно бессмысленное занятие, ибо магнето его голоса в себе заключает что-то такое - и духовное, и одновременно биологическое - что распространяется почти на всех. Даже на иностранцев, которые не всегда понимают, о чем он поет, но чувствуют это кожей. Выше этого уровня накала, этого яростного, совершенно какого-то биологического извержения звука из сердца и кишок никто из артистов петь не мог. 

      И вот когда все артисты вместе уже набирают некую эмоциональную высоту, в этот самый момент вдруг все оборачиваются к звуковой будке. Мы словно говорим: "Давай, Володя!" И тогда на всю эту песню, исполняемую живыми его товарищами, накладывается мощный хриплый голос Володи, который вытягивает эту песню на ту высоту, к которой мы так тщетно стремились. 

Любые внешние проявления благополучия никакого отношения к внутреннему миру поэта не имеют. Поэт потому и мало живет. Его трагическое мироощущение его исподволь потихоньку убивает. Любой нормальный человеческий организм вынес бы это в силу своей просто толстокожести, а организм поэта воспринимает все эти импульсы сразу в себя. Они его в итоге и убивают.

      Но при всем при том, какие бы отчаянные минуты и дни ни испытывал Владимир Высоцкий, его стихи все равно имеют некий выход. Все равно оставляют нам надежду. В этом состоит замечательное милосердие нашей поэзии. Я смотрел картину "Механический апельсин" английского режиссера Стэнли Кубрика. Она у нас на экранах не шла. Замечательная картина. Первоклассно сделанная. И все-таки в ней заключена одна ложь. Там есть полная безнадежность. В конце просто заколачивается последний гвоздь в крышку твоего гроба. После этой картины встаешь и понимаешь, что жить не надо. Бессмысленно.

       Но это же ложь! Раз мы живем... Если мы не нужны, не нужно снимать кино. Вот так Кубрику нужно было сказать: "Знаешь что, дорогой товарищ Кубрик... - хотя он нам не товарищ, - все-таки, если ты уж так скверно себя чувствуешь, понимаешь, что жить не надо, то где же ты нашел в себе силы снять такую картину про то, что жить тебе не надо? Все это время ты жил, ты вставал каждое утро, репетировал с артистами, чтобы, в общем, доказать такой постыдный и бесполезный тезис?!. Что жизнь ни к чему?!." 

свернуть

теоретик

Согласно теории Большого взрыва никто не знает, 

что предшествовало этому моменту

Долго копались в архивах

пергаменты расшифровывали -

ничего не понятно профессорам и доцентам

а поэт знает -

до взрыва были стихи

комплименты, был тот,

кому дарили цветы,

писали отзывы, а взрыв - это аплодисменты

 

 

По теории относительности,

нельзя разогнать тело

до скорости света - еще

Согласно теории Большого взрыва никто не знает, 

что предшествовало этому моменту

Долго копались в архивах

пергаменты расшифровывали -

ничего не понятно профессорам и доцентам

а поэт знает -

до взрыва были стихи

комплименты, был тот,

кому дарили цветы,

писали отзывы, а взрыв - это аплодисменты

 

 

По теории относительности,

нельзя разогнать тело

до скорости света - ерунда!

Есть вариант спасительный -

вырвется с массы покоя тела

Душа поэта

И полетит

Как букет, как комета

Что-то Эйнштейн напутал

в теории своей где-то)))





свернуть

Поиск не доступен потому что вы отключили «участие анкеты в поиске». Чтобы снять ограничение необходимо

Оплата услуги совершена

Услуга будет оказана в ближайшие несколько минут.
Понятно

Произошла ошибка

Перезагрузите страницу и повторите операцию через 5 минут
Понятно