Мой пост навеян постом в дневнике Александра из Алексеевки. 

ССЫЛКА НА ЕГО ДНЕВНИК ЗДЕСЬ

Приведу только отрывок, потому что количество знаков здесь теперь ограничено.

"Только что посмотрел фильм Джузеппе Торнаторе "Легенда о Пианисте" с неподражаемым Тимом Ротом. И знаете что? Я плакал. Как будто вчера расстался со своей первой любовью. Это началось где-то в середине фильма. К горлу подкатил ком, а глаза налились слезами. Я настолько проникся этой трогательной и простой историей, безупречной работой Тима Рота, потрясающей музыкой Эннио Морриконе, что впечатления переполняют до сих пор. Спустя час. Минут пятнадцать после завершающих титров сидел в каком-то ступоре. Фильм НЕ ДАВИТ на жалость. Не является пафосным и гламурным. В нём нет торжества спецэффектов. Сомневаюсь, что он отбил свой скромный бюджет. Но почитав мнения о нём на сайте "Кинопоиск", сразу после его просмотра, я с радостью осознал, что я вовсе не одинок в своей оценке этому фильму. Я не буду про него рассказывать. Сам специально не читал чужих отзывов до просмотра. Я люблю это делать уже после. Просто... Этот фильм потрясает. Музыка - зачаровывает. Игра Тима Рота - вызывает искреннее восхищение. Но послевкусие этого фильма тяжело настолько, что вовсе не хочется его пересматривать в ближайшее время. Я абсолютно убеждён, что я снова и снова буду возвращиться и к этому фильму. Теперь "Пианист" с Эдрианом Броуди немного померк в моих глазах, хотя я раньше считал его шедевром, как и многие другие... "Легенда о Пианисте" невероятно душевное кино. Как правильно заметила одна из написавших свои впечатления на "Кинопоиске"(некая KSUNCHEK): "Этот фильм - одна сплошная музыка и трагедия, от которых сжимается сердце и поёт душа". Я согласен с ней полностью. Мне даже как-то стыдно стало, что этот фильм ждал своего часа так долго, потерявшись среди множества других, терпеливо ждущих своей очереди. Этот фильм - так уж получилось - был просмотрен в нужное время, и в соответствующем депрессивном настроении, которое удивительным образом покинуло меня, едва я посмотрел его. Мне расхотелось болеть. Вскочил с дивана и принял контрастный душ. Сделал несколько подходов отжиманий от пола. Появился аппетит. Пробудилась жажда действий. Завтра иду на работу - хватит дурака валять! В завершении хочется сказать всем тем, кто этот фильм ещё не видел: СМОТРИТЕ ЕГО В ОДИНОЧЕСТВЕ. Люди часто стесняются своих слёз. А глаза Ваши станут как минимум влажными и не раз. И Вы даже не сможете объяснить причину. Это как гипноз наверно... "Легенда о Пианисте" сложно советовать кому-либо. Его не стоит показывать девушке на первом свидании. Его не стоит смотреть в мужской компании "под пиво". Его не стоит смотреть вообще в компании. Только в одиночестве"

А вот то, что навеяно этим отзывом.

Я не смотрела еще фильм "Легенда о Пианисте", своих впечатлений пока нет. Но зато сейчас, прочитав этот переполненный чувствами и впечатлениями отзыв, я вспомнила один эпизод из жизни. Он немного похож на состояние автора, во время которого Александр смотрел фильм. Только если Александр был болен и хандрил, я тогда была в состоянии полной социальной дезориентации и подавленности. Я не была больна тогда и даже недавно устроилась в приличную организацию на работу. Но каждый вечер я возвращалась с работы домой, глотая слезы от обиды на жизнь потому что я ничего не могла себе позволить материально. Если бы я тогда не работала совсем, не было бы так обидно, но пять раз в неделю ходила на службу, где бегала буквально бегом и задерживалась ежедневно дольше всех. Ко всему прочему меня там каждый день унижали и оскорбляли. А получала я за это столько, что за год работы я не купила себе ни одной вещи; я не могла себе позволить чашку кофе в кафе и стригла сама себя,так как на парикмахера у меня тоже не было денег. Однажды меня начальница отправила за покупкой электрического чайника в отдел и я соблазнилась и потратила непозволительную для себя сумму - 390 рублей - за самый дешевый плеер, какой только вообще возможен. А затем меня продавец убедила раскошелиться еще на 200 рублей - за другие наушники. У меня сердце замирало от страха, на что я буду жить до зарплаты, я корила себя за такую расточительность, которую я не имела права себе позволить. Но все же я купила плеер. А через неделю он сломался. В магазине меня гоняли по кругу, но поменять плеер на согласились. Ни в одной мастерской его тоже не взялись починить. Полагаю, по причине дешевизны. И я сломалась. Этот факт меня просто добил.

И вот я шла в темных очках по Пушкинской и умывалась слезами. От обиды, от досады, от несправедливости. От униженности. Я не понимала как вообще жить, на что жить,. Но самое обидное было то, что я оч.много работала, и вдобавок каждодневные оскорбления наращивались и ужесточались. 

Зато моя трудовая книжка лежала в замечательнейшем в Ростове учреждении. И даже можно было понтоваться и гордиться, что я там работаю. Это был единственный плюс. Название.

После поломки единственной ценности - плеера я морально сломалась. Мне показлось, что я уже на самом дне, хотя наверняка бывает и хуже.

Я сломалась, потому что я неделю хотя бы могла слушать резковатые и пропитанные смыслом и свободолюбием, и также полным пофигизмом песни Земфиры.Это был единственный глоток свежего воздуха в том мрачном периоде. И именно этот кислород был перекрыт поломкой плеера.

И я как бы на дно опустилась. Прости, Александр, у меня тоже все сумбурно и каша в голове.

Настоящее было убийственно. Будущее не сулило ничего прекрасного.

Шаг влево, шаг - вправо - отовсюду жмет нужда и при этом куча работы и масса огорчений на проклятой работе.

Я отморозилась. Ходила на работу и с работы. И запретила себе чего-то хотеть. Хоть на время. Все равно был беспросвет.

И вот однажды я шла на работу и подумала, а что собственно в этом мире - есть для меня?

Шмотки не для меня. Смирилась. Капучино выпить в кафе раз в неделю - не для меня. В гости вечером пойти - не имею права, потому что на такси денег нет. Обуви нормальной нет. А ЧТО ЕСТЬ ?!

И я стала усиленно думать, что у меня есть.

И тут до меня неожиданно дошло, что вот например есть такая певица Земфира, прослушивания песен которой я ТЕПЕРЬ лишена из-за поломки дешевого плеера...НО!!!! Черт побери!!!! Ее же песни - для меня !!!

И я застыла от осознания такой простой и на мой взгял гениальной истины)

Конечно, не только для меня, но ведь и для меня - в том числе! Уж диск то я могу купить..или скачать откуда-нибудь.

А книги..?! Сколько гениальных умов корпело над книгами, в творческих муках, и все для того - чтобы я наслаждалась этим БОГАТСТВОМ !!

Почему раньше мне не приходило это в голову?

Для меня есть хорошая и плохая погода, для меня лично даже моя злобная начальница иногда не приходит на работу, потому что накануне перепила. Или укатила в очередной тур на Бали. А я могу пока что..отдохнуть без ее ора..

И да - для меня - ВСЕ ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ МИРА !!!! Каждый год режиссеры, сценаристы и актеры борются за Оскар, и все это для того - чтобы я наслаждалась фильмами !!!

А их огромное множество...! Большее числом, чем может даже себе позволить Сара Джессика Паркер пар обуви !!

Так все это мировое богатство стало и моим личным богатством. Навсегда. И я больше не чувствовала себя униженной.

Сублимация - великая вещь..

Даже не знаю, к чему это я...

К тому наверное, что если Александра один фильм вытянул из хандры и болезни, то меня просто сама мысль о возможном кино-богатстве в свое время тоже вернула к жизни. И я вздохнула облегченно. У меня тоже появилось богатство. Даже лучше.

В тот день я подумала, что я - гений)

Как тут не вспомнить нынче не модного Вл.Ил.Ленина, который говорил, что "важнейшим из всех искусств для нас является кино". Ведь театр - дорого. А пойти не с кем. Потому что одеть нечего. Стыдно. Да и редко это. А кино...!

Так что я очень хорошо понимаю Александра, который благодарит Тима Рота и говорит ему СПАСИБО ! А я говорю спасибо всему кинематографу, ибо благодаря ему я стала богатой. В том смысле.

Потому что я с тех пор смотрю немыслимое количество фильмов в год. А вещей в год покупаю - две.

А потом еще был фильм "Страх и трепет", который я смотрела открыв рот, потому что это была какая-то странная копия моей работы в одном замечательном учреждении!  Как такое могло вообще получиться ?))))

КАК ?! - Чтобы почти что один в один!!! ?))) КАК?...!? )))

И как я могла плакать во время своих мучений, если из фильма сделали кинокомедию ?! Ведь нужно было ухохатываться над все комичностью той ситуации, потому что она просто не реальная!! Потому что такого нет вообще в природе, таких работ не существует просто нигде!!! ))))))))

А у нас так было! ))) В отдельно взятой стране. В отдельно взятом городе Ростове-на-Дону. В отдельно взятом учреждении. Замечательном учреждении!! Учерждении имени..! Название которого, когда я говорила, слышавшие завистливо и восхищенно вздыхали и удивленно спрашивали: "А как ты вообще туда попала?" И этим можно было даже понтоваться.

В учреждении, где в месяц мне платили три тысячи рублей. И это была не самая низкая зарплата, моей предшественнице как выяснилось в кулуарах платили 1500 рублей в месяц, и то не каждый раз! То есть не каждый месяц. И мне этим еще и глаза кололи, мол мне еще хорошо, ибо моя з.п. не опускалась ниже трех.))

Но моя з.п. и не могла опуститься ниже трех, потому что я носилась там как угорелая, и работала до 22-х часов. И оттуда никто никогда не уволился сам))) Потому что очень почетно было там работать и все надеялись на лучшее)) Оттуда могли только выпереть, как сделали со мной) А еще оттуда люди уходили..навсегда. На тот свет.. Но это уже криминальная история. 

И когда меня оттуда выставили (на счастье) я сказала себе, что свое хобби я сделаю своей работой!! Даже если сначала у меня ничего не будет получаться и я буду снова получать гроши.

Но зато я буду заниматься ЛЮБИМЫМ делом.

Как-то так..

Спасибо тебе, Александр.

Антон Долин восхищен сразу двумя фильмами культового режиссера американского кино — и надеется на победу одного из них.

Неясно, чем именно Каннский фестиваль, его публика и пресса заслужили такое счастье — сразу два фильма режиссера, которого многие небезосновательно считают лучшим в мире. Ведь Джим Джармуш снимал игрового «Патерсона» (он в основном конкурсе) и неигровой «Gimme Danger» (вне конкурса), посвященный Игги Попу и его группе The Stooges, в разное время, а премьеры чудесно совпали здесь. С другой стороны, не случайно же Канны пасли Джармуша с первых его шагов, присудив «Золотую камеру» за «Более странно, чем в раю» еще в середине 1980-х (а еще у него есть каннская малая «Золотая пальмовая ветвь» за короткометражку из «Кофе и сигарет» и Гран-при за «Сломанные цветы»). Так и вышло, что на всемирной шумной ярмарке тщеславия — кинематографическая родина человека, полностью этому тщеславию чуждого.

Джармуш похож (не внешне, правда) на своего очередного героя, сыгранного Адамом Драйвером меланхоличного водителя автобуса по фамилии Патерсон из города Патерсон, что в штате Нью-Джерси. Тот, вообще-то, великий поэт, но знает об этом один человек на земле — его возлюбленная Лора… и еще одно животное, их английский бульдог Марвин. Патерсон постоянно сочиняет стихи — про себя, молча, — и записывает в секретную тетрадку, с которой не расстается. На все мольбы Лоры хотя бы отксерокопировать собрание сочинений находит отговорки, никогда и никому ничего не читает (кроме зрителей фильма — они слышат его внутренний голос), но с удовольствием слушает чужие стихи. Книгами полон весь его дом, уроженец того же города Уилльям Карлос Уилльямс — его кумир, а поэма Уилльямса «Патерсон» — ключевой текст и для жизни Патерсона, и для фильма Джармуша. У Уилльямса, одного из лучших американских поэтов, тоже была ничем не примечательная жизнь и нормальная работа: доктор в местном госпитале.В этом ключ к фильму — обескураживающе простому, чистому и прозрачному, освежающему и приводящему в чувство после каннской кутерьмы, будто стакан холодной воды после плотного нездорового обеда. «Патерсон» — кино о поэзии и о повседневности. Точнее, о том, что они ничуть не противоречат, а только питают друг друга. «Когда б вы знали, из какого сора…» Не забывая наполнить фильм аллюзиями на своих любимых американских поэтов — Уоллес Стивенс, Фрэнк ОʼХара, наконец, Рон Падгетт, ссудивший Патерсону несколько своих стихотворений и написавший для фильма пару новых, — Джармуш наглядно и обстоятельно показывает, из какого именно. 

Патерсон просыпается каждое утро в шесть с небольшим: его будят часы без будильника (как — остается тайной, из этой бытовой магии сплетена вся картина). Тихо, чтобы не разбудить Лору, встает с кровати, завтракает хлопьями с молоком, одевается и выходит из дома. Пешком идет в автобусное депо, задерживаясь на пару минут у водопада: это его любимое место в городе, там он ежедневно ест свой ланч, заботливо упакованный Лорой с вечера. Садится за руль, записывает пару строк, сочиненных по пути, и отправляется по маршруту № 23. Так до вечера, когда Патерсон возвращается в депо и идет домой — опять мимо водопада. Приходит, поправляет покосившийся почтовый ящик, обменивается с Лорой новостями. Идет гулять с Марвином и напоследок заходит в бар «Тени», чтобы выпить кружку пива. На этом заканчивается день; в фильме Джармуша их семь — одна обычная неделя.

Да, критику, который захочет испортить кому-нибудь просмотр спойлером, придется особенно постараться. Никаких сюжетных поворотов в фильме не отыщешь, как ни копайся. Джармуш уже посвящал свои картины таким бесполезным отрезкам жизни, как перекур («Кофе и сигареты&raquo, поездка в такси («Ночь на Земле&raquo или ночевка в гостинице («Таинственный поезд&raquo. А теперь снял картину, полностью состоящую из повседневной рутины. Здесь стихи посвящают даже спичечным коробкам. По сути, Джармуш выполнил давно данное обещание: «Мне интереснее сделать фильм о человеке, выгуливающем собаку, чем о китайском императоре». Вот он, этот фильм. Сыгравшая роль Марвина выразительная бульдожка Нелли, безусловно, заслужила самый своеобразный из параллельных призов Канн, Palm Dog. К сожалению, посмертно.

Маленькое чудо «Патерсона» — в том, что взгляд, очищенный от ожидания события, принимает волшебное как обыденное, делает его правилом, а не исключением. Начиная с неземной, неправдоподобной красоты иранки Голшифте Фарахани, сыгравшей Лору, слегка чокнутую фею домашнего очага. Каждый день увлекаясь чем-то новым, от кулинарии до кантри-музыки, от интерьер-дизайна до современной моды, она постепенно преображает дом Патерсона в черно-белый заповедник посреди цветного мира. Эта микроутопия, как ни странно, жизнеспособна: вообще, «Патерсон» — редчайший пример совершенно оптимистичного арт-фильма. Если верить ему, мир полон не только поэзии, но и поэтов, будь то девочка-школьница, репетирующий в круглосуточном ландромате рэпер или японский турист. Повсюду «внутренние рифмы» — Патерсон признается, что предпочитает нерифмованные стихи, — как близнецы, которых он встречает на каждом шагу. И не существует трагедии, которую невозможно излечить, посидев у водопада и записав в блокнот несколько спонтанно родившихся строк.Если существуют на свете фильмы-стихотворения, то «Патерсон» — один из лучших в этом жанре. Джармуш, кстати, одно время писал стихи, но, как и его герой, был слишком скромен, чтобы их публиковать. То же самое с музыкой. Собрав после нескольких десятилетий сомнений собственную группу SQÜRL, режиссер выпустил с ней только несколько EP. Когда за кадром «Патерсона» звучат стихи, их сопровождает написанная самим Джармушем музыка — и, уже в кадре, неочевидные визуальные рифмы, рождающие столь редкое ощущение совершенной, хоть и хрупкой (бывает ли другая?) гармонии. Пейзажи, улицы, люди; текущая вода, горящая спичка — все это уникально и удивительно, надо лишь уметь внимательно смотреть.В «Патерсоне» прекрасный саундтрек, но все-таки стихов больше, чем музыки. В «Gimme Danger» — наоборот, хотя Джармуш и заявляет, что слова песен Игги Попа ему нравятся еще сильнее, чем мелодии. Впрочем, на это Поп, чей монолог составляет основное текстовое содержание картины, отвечает воспоминанием из своего детства: ведущий его любимой детской телепередачи призывал детей писать ему письма, но не длиннее 25 слов. Такой же длины немудрящие стихи, написанные Игги для The Stooges. 

Отец панк-рока уже играл незабываемые роли в «Мертвеце» и «Кофе и сигаретах», есть упоминание о нем и в «Патерсоне». Владелец бара по кличке Док вешает на свою «стену славы» вырезку из старой газеты: клуб девочек-тинейджеров Патерсона в 1970-м признал Игги Попа самым сексуальным мужчиной в мире! Джармуш в своем документальном фильме, кажется, взялся доказать этот тезис всерьез, не выпуская Игги из кадра, перемежая его пространные монологи-воспоминания архивными кадрами с концертов и постановочными фотографиями начала 1970-х, а главное — как человек, особенно чувствительный к музыке, не давая замолкнуть его моментально узнаваемому голосу. Он ведет нас через всю историю группы, от более-менее случайной встречи будущих музыкантов и первых шагов — поначалу им не удавалось написать больше четырех песен — вплоть до славы, поездки в Лондон к Дэвиду Боуи, героиновой зависимости и последующего распада после выпуска трех успешных пластинок.Сколько в «Патерсоне» поэзии, столько в «Gimme Danger» рок-н-ролла — он в молниеносном монтаже, в неожиданных контрастах, в смешных наглых иллюстрациях песен или воспоминаний то самодеятельной анимацией, то нарезками из старого трэшевого кино. Игги Поп, казалось бы, диаметральная противоположность молчаливому водителю автобуса Патерсону, и все-таки большому поэту Джармушу удается найти между ними важные рифмы. Прежде всего — наплевательское отношение к любого рода моде или конъюнктуре: музыка и стихи должны быть аутентичными, идти изнутри, а не подчиняться требованиям рынка. Из этого следует то, что настоящее искусство по определению не может быть успешным. Во всяком случае, на протяжении долгого времени. Недаром Джармуш снял фильм не о карьере Попа — человека, жизнь которого очевидно удалась, — а именно о первой его группе, обретшей по-настоящему культовый статус уже после распада, а до того бывшей угрозой для жизни своих участников. Как говорит в начале картины Кэти Эштон, сестра братьев-музыкантов Рона и Скотта, «мы были просто счастливы, что после распада группы они вернулись домой живыми и здоровыми».Исходя из этой предпосылки — нет сомнений, совершенно искренней, — даже неловко желать Джармушу получить «Золотую пальмовую ветвь»; тем более что многие из его лучших фильмов, в том числе «Мертвец» и «Пес-призрак», уезжали из Канн ни с чем. Остается констатировать, просто для протокола, что он этой награды достоин. 

Очень трудно писать про "Жизнь Адель", и не потому, что нет мыслей, а есть только грустное впечатление, а потому, что мысли эти просты и ничего оригинального никому не скажут. И еще есть опасность повториться, так как фильм многие посмотрели еще в сентябре 2013 года, и рецензий на него уже много.

Прежде всего хотелось бы сказать об игре двух актрис - Адель Экзаркопулос, которая собственно, и является главной героиней фильма-романа, и Леи Сейду, уже зарекомендовавшей себя в таких фильмах, как "Прощай, моя Королева!", "Полночь в Париже", "Прекрасная смоковница" и других. Был у нее даже эпизод в "Бесславных ублюдках", но  это плохо запомнилось.

Игра Адель - вне всяких похвал, Она так органично смотрится в кадре, словно даже камера за ней и не наблюдает. Нет никаких голливудских приемчиков, как будто просто приоткрыта дверь и ты наблюдаешь за девушкой с соседнего подъезда. На протяжении фильма Адель много плачет, много ест, курит, танцует, краснеет, а ее глаза непрестанно и ревниво следят за ее первой любовью - Эммой, и в это время даже забываешь, что актриса играет роль, настолько естественна смена настроений на ее лице. В какой-то момент думаешь, что Адель на самом деле была влюблена в Лею во время съемок. 

Леа Сейду сыграла такую прожженную лесбиянку, что диву даешься, как она смогла так перевоплотиться. Очень похоже..нда..

Четыре сексуальные сцены, без которых этот фильм не был бы ЭТИМ фильмом, тоже очень кстати и органично вписываются в сюжетную линию.

Школьница Адель на улице видит девушку с крашенными синими волосами, которая идет в обнимку с какой-то короткостиженной лесби, и бросает мимолетный, оценивающий с головы до пят, и немного презрительный взгляд на Адель. И Адель влюбляется в прохожую синеволосую лесби с первого взглада, потому что уже следующей ночью она представляет ее поцелуи и ласки в своих фантазиях.

Славная и вдумчивая, немного неаккуратная, немного томная Адель пробует спать с парнем, но почему-то разочаровывается. И это смущвет ее, она чувствует, что с ней что-то не так. Она делится горем со своим товарищем по школе, и он говорит, что должна быть веская причина для ее грусти. Но Адель умалчивает причину, пытается спрятать ее даже от себя. Но причина ясна как белый день - Адель по уши и необратимо влюблена в синеволосую незнакомку, в ее циничный и раздевающий взгляд опытной и прожженной лесби.

Адель идет с другом в гей-клуб на поиски загадочной незнакомки, и та сама находит ее. Между ними завязывается разговор и выясняется, что синевласку зовут Эмму, она - художница и занимается изящными искусствами.

На другой день Эмма встречает Адель возле школы. И для Адель начинаются самые счастливые дни в ее короткой жизни. Между ней и Эммой начинает бурлить очень страстный роман. Так Адель "посвящают" в мир чувств и наслаждения.

Далее происходит знакомство с родителями. И невооруженным глазом видно, что Адель и Эмма - по разную сторону баррикад, хотя однажды они и участвую вместе в гей-параде, но для Адель это скорее не осознанный акт в защиту нетрадионных отношений, а лишняя возможность быть счастливой рядом с Эммой.

В семье Эммы пьют хорошие вина и закусывают дорогими морепродуктами, в семье Адель — уминают дешевые макароны с томатным соусом, вот вам расслоение общества. Еще хуже: Эмма, делающая карьеру художницы, обсуждает сравнительные достоинства Климта и Шиле; Адель готовится стать педагогом начальных классов и учит детей премудростям типа «Мама мыла раму».

Но наивная и с помутненным от страти разумом Адель не понимает, что она слишком простовата для Эммы. И в этом - корень ее трагедии, а вовсе не в спровоцированном Эммой сканале на почве ревности. Эмма сходится заново со своей бывшей, которая на сносях. И на первый взгляд кажется, что Эмма бросает Адель потому, что с девушкой по имени Люси ее связывает общая любовь к живописи и осмысленная жизнь ради ребенка. Но мне почему-то кажется, что Эмма жестоко выгоняет Адель из своего дома и из своей жизни потому, что Люси скорее всего богата. Хотя об этом в фильме можно только догадываться по "косвенным уликам".

Ну подумайте сами, лесбиянка надумывает рожать, при этом чувствует себя очень свободно и очень независимо. При этом вид у нее совершенно беспечный, и она вальяжно запрокидывает голову, когда смеется, И ей не страшно. А все потому, что вероятно, у нее богатые родители , которые знают и о ее ориентации, и которые совершенно не против... Одним словом, деньги решают все. 

Наверное именно Люси и помогает (спонсирует) организовать выставку для Эммы. В одном эпизоде Эмма, разговаривая по телефону с парнем, от которого зависит продвижение ее выставки, злится и сетует на то, что он придирается к ней, потому что не любит лесби.  Но именно этому парню на вечеринке оч.нравится Адель, он старается завлечь ее, танцуя с ней. Но тщетно, ибо глаза Адель неустанно смотрят только на Эмму. Эмма намекает Адель..что.. от него все зависит, и Адель ему нравится. Но Адель не въезжает..что хочет от нее Эмма. Для пользы ее дела. А сказать открытым текстом ей все же не позволяет совесть. И поэтому остается одно - раздражаться на Адель и делать все для того, чтобы она сама заскучала и от тоски проштрафилась. 

Так и происходит. Эмма оставляет для Адель сообщения на автоответчике сообщения, что она с Люси работает над проектом. Адель с горя идет на вечеринку со своим коллегой, с которым работает в детском саду, и - сканадл готов. Адель - шлюха! Как она могла вообще целоваться с НИМ, а потом этими же губами - прикасаться к ней? - И - как следствие - "Прочь из моего дома и из моей жизни!"

Бедная Адель. Ей даже не удается как следует оправдаться. Не удается уйти с достоинством.  Ее сердце разбито. И кажется - навсегда.  

Дай Бог, чтобы не навсегда. Трагедия.

Я совершенно очарована игрой Адель, и смотря фильм второй раз, я все больше убеждалась в том, как здорово она сыграла свою роль. От нее невозможно оторваться. Все так просто. И все так грустно. И так очаровательно. Эта смена настроений, как погода, эта грусть в глазах, ревниво следящая за свой любовью... И еще Адель очень много двигается и танцует в течение всего фильма.  В фильме много сцен с вечеринками. Адель тацует, танцует... влюбляется и танцует, радуется и танцует. Она танцует даже тогда, когда у нее слезы на глазах. Адель вообще очень плаксива и женственна и у нее постоянно глаза на мокром месте) Это умиляет. Очень нежный образ.

И конечно, тут возникает мысль о трагизме ситуации. Ведь Адель могла бы быть очень хорошей женой и матерью. И дай Бог, чтобы была. Она однолюбка. Нежная, страстная. Прекрасно готовит, любит детей, выдержанная.

Можно даже сказать, что Адель как женщина вообще клад. Потому что она - универсальная. Не случайно в фильме она говорит о себе, что ест практически все.)) Она говорит, что слушает практически все - лубую музыку. Не слушает только хард-рок. И не ест - устриц. Но примечательно! - она тут же оправдывается, если узнает, что ее собеседник ( в случае с хард-роком) или любимая Эмма (которая любит устрицы), - предпочитают перечисленное)

Она готова слушать то, что она не слушает и есть то, что она никогда не ест, если это будет приятно и нужно кому-то.) Она наивна по-детстки и прекрасна в своем стремлении нравиться, угодить, разделить интересы. Универсальная в хорошем смысле этого слова, покладистая, гибкая, она как вода.. может заполнить любые формы..если только это нужно..

Но оказалось, что это не нужно.) Все хорошо в Адель, но чего-то не хватает, по мнению Эммы. Всего одного балла. И она дает шуточно ей - 14 баллов. Одного балла не хватает Адель.. Нда.. в каждой шутке есть доля правды.

После двойного просмотра у меня перед глазами стоит сцена, где Адель в голубом шарфе на голове танцует африканский танец на празднике лета для детей, а по щекам ее текут слезы.

И несомненно, она - героиня фильма. Потому что все меркнут перед ее цельностью, а финальная сцена ставит завершающую точку.

Адель уходит в глубину последнего кадра в изумительном синем платье — в память о такого же цвета волосах Эммы. 

Так скаладывается, что Александр пишет правильный хороший отзыв о фильме, с именами режиссеров и сценаристов, всех актеров. А я потом его смотрю и пишу свое мнение. Я не знаю и не запоминаю всех имен, но я люблю кино. Особенно - со смыслом. Поэтому я решила совместить свои впечатления с отзывом Александра. И думаю, он не будет против.

Речь пойдет о фильме "Я устал от тебя" Марка Пеллингтона, 2011 г.

Синим цветом - написан отзыв Александра, черным - мой)

Начало фильма предполагало некоторые философские вопросы, большая часть из которых так и не была удостоина ответами. Если коротко: это фильм о мужчинах, находящихся в кризисе среднего возраста. И о смерти. Тема кризиса была изучена вдоль и поперёк как в литературе, так и в кинематографе, но... ТАКУЮ развязку я увидел впервые. Если разделить фильм на две части, то можно в первой увидеть просто четырёх институтских друзей, собравшихся на неделю оттянуться как следует и вспомнить былые времена. Не ждите "О чём говорят мужчины" по-американски. Здесь всё В РАЗЫ серьёзней и острее. Это какой-то оголённый нерв, а не фильм...  Рекомендовал бы его любому мужчине, 35-ти - 45-ти лет...

 Собрались, в общем, четверо друзей в одном прекрасном месте, большом доме на берегу моря. Культурно отдохнуть. И некультурно - тоже.)) Только вот, не покидало с самого начала ощущение, словно они сознательно убегают от своих проблем, страхов и комплексов. , Персонаж первый - Томаса Джейна. Учитель английского в школе. Умён. Хорош собой и знает об этом. Следит за собой. Не женат. Детей нет. Принципиально не хочет посвящать свою жизнь одной-единственной, чтобы лишать себя привычного уклада вещей. Потенциально талантливый писатель, но... иссякший. У него нет вдохновения. Ему просто не о чем писать - и это для него трагедия, без преувеличения... Пожалуй, даже его интеллект ему же и мешает, я бы сказал... А напускная бравада - лишь маска... Персонаж второй - Джереми Пивена. Ничем не выдающаяся внешность. Обычное телосложение. Не то, чтобы следит за собой, но и не запускает, что уже - неплохо. Амбициозен. Обидчив, всякий раз, когда его упрекают друзья в его же деньгах. Ведь деньги - не совсем честным путём "заработаны". И это его гнетёт. Самое шокирующее было то, что в разговоре с другом, он поражается сам себе: "Зачем я всё это натворил?" Имеется ввиду - завёл семью и детей. Персонаж третий - Роба Лоу. Внешне - наиболее привлекательный из четвёрки. Работает доктором. В разводе с женой. С сыном видется реже, чем хочет. Жалеет о похеренном браке. Винит себя. В своей работе уже давно не видит отдушины, хотя изначально - ставил цель; спасать людей. Сейчас же - он их просто подсаживает на транквилизаторы, выдавая рецепты за деньги. Мучается от этого. Пытается забыться в коксе и таблетках, пожалуй, больше всех своих друзей, вместе взятых. Смотрит на мир глазами человека, который ничему уже не удивляется. Персонаж четвёртый - Кристиана МакКея. Если судить по лицу - выглядит лучше всех из четвёрки, в плане моложавости. Если по телосложению - хуже всех. Рыхлый, запущенный вариант. Возможно, также - особенности конституции. Впрочем, лишний вес его волнует меньше всего. "Полубаба", как его шутливо называют друзья. И есть основания для этого. Остро всё чувствует. Гомосексуалист. Имеет комплекс вины, пожалуй, самый сильный из всех, поскольку, в его машине однажды разбились и сестра и его же бывший любовник. Живёт в прошлом, теми моментами, когда любил. Собственно, он же первый и сломался...

Итак, несколько дней наша четвёрка "гудит", в перерывах сожалея о своей неудавшейся жизни. При этом, само нытьё - сведенено к минимому. Именно на лицах можно многое прочесть, вот почему мне игра актёров и приглянулась... Они купаются на пустынном пляже. Голыми. Они катаются на спортивной машине по песку, которая совершенно для других дорог, и довольно предсказуемо, машина глохнет... Отправляются в путешествие на небольшом катере, попутно ловя рыбу и дыша свежим морским воздухом. Словно мячики летят вниз, кувыркаясь по песчаному склону... В тщетной попытке отвлечься. Забыться. Обсудить то наболевшее, с теми, кто поймёт. Веселятся и ругаются. Вспоминают былые увлечения женщинами. Усугубляет положение прибывшая к ним в гости компания молодых людей, среди которых есть приглашённая учителем молодая девушка, которая ему понравилась. Пришла туда  с компанией. Они молодые. У них всё впереди. Они живут без оглядки, поскольку пока не на что оглядываться. И не о чем жалеть. Один - праздно рассуждает о том, что человеку для счастья мало денег нужно, при этом, живя на содержании своих родителей, которые оплачивают его учёбу и праздный образ жизни. Это бесит персонажа Пивена, который сразу в лицо говорит тому парню - в чём именно он заблуждается. Второй молодой парень - имеет литературный талант, а персонаж Томаса Джейна - несколько снисходительно его слушает, обрисовывая его дальнейшую "перспективу". Парня защищает подруга, хотя и у него язык присутствует, в конечном итоге, называя нашего писателя "стариком", что окончательно выбивает его из колеи веселья, и вместо вечера страсти, он снова просыпается в одиночестве. Чего не скажешь о их голубом друге: ему прямо групповуха досталась - и парень и довольно раскованная девушка, но... кайфа от этого у него не было. Что явилось причиной к тому, что он в дальнейшем сделал. Утром он встал, посмотрел на себя в зеркало, побрился и... повесился.

Его и нашёл первым именно доктор.. Веселью, или его иллюзии наступил пиздец. Именно так нужно выразиться, поскольку это слово - наиболее уместно. Вопросы "Почему?" - отпали сами собой, поскольку покойным была оставлена не совсем обычная предсмертная записка. Это и не записка была. И автор не только он один. Весь смысл её и полный текст, приводятся лишь в конце фильма, но о её содержании довольно легко догадаться и так. Друга похоронили. Прямо там же, во дворе. Персонаж Пивена решил уехать первым, поскольку уже привык бегать от всего, но... он возвращается туда вновь, поскольку дома - ему нечего ловить, и его ждёт полиция, о чём в сообщении известила его жена. Ему не жаль обманутых клиентов, ему жаль, что он подорвал доверие жены. Смелости совершить суицид у него нет, и он просит друга-писателя ему "помочь", так сказать. Его банально душат подушкой. Что творится в душе в этот момент у писателя - можно только гадать... Выходя к доктору, они пересекаются взглядами. Доктор и без слов всё понял... Вторая могила во дворе... Они оба хотят забыться, и как можно быстрее. Однако, весь "допинг" закончился ещё накануне вечером, и они делают рейд в аптеку, но и таблетки не могут заглушить то, что творится внутри у каждого из них. Идут в какой-то бар. Учитель изысканно нарывается на драку с тремя молодыми парнями. Его цель не драка, его цель - избиение. Клин клином. Чтобы физическая боль смогла прогнать боль душевную. Что касается доктора... Позвонил утром своей бывшей жене, попросил к телефону сына... А тот в разговоре дважды назвал своего отчима - "папой".  Абзац! Даже я, при всей своей обиде и антипатии к собственному отцу, никогда бы не назвал чужого дядю "папой", особенно, в разговоре с настоящим. Ребёнок, сам того не подозревая, вынес доктору смертный приговор. Это его окончательно добило... Он ввёл себе в вену какую-то гремучую смесь, и спустя некоторое время, умер... Учитель похоронил третьего друга во дворе... Напрасно его пыталась спасти женщина-шериф, в исполнении вышеуказанной Карлы Гуджино: он всё равно покончил с собой. Я, признаться, думал - улетит с обрыва на своём "Порше", но ведь такие концовки уже все видели... Последней его фразой было: "Как же я теперь, БЕЗ ДРУЗЕЙ?" И лишь юношеская клятва на потёртой бумаге - осталась для той женщины объяснением этого безумия.

Когда-то давно, молодые и энергичные парни пообещали себе письменно, что если потеряют смысл жизни, перестанут чувствовать её полноту, не реализуют себя и т.д. - спустя 25 лет с того дня - все как один покончат с собой.

Я сидел в прострации, уставившись в титры. Забыл упомянуть о том, что в этом фильме просто бесподобный, передающий настроение саундтрек! И снят он на... цифровой фотоаппарат. Это идейный фильм. Авторский. С могучим посылом в серую посредственную толпу. Оставляющий после просмотра на один вопрос больше, чем имеешь на него ответ. Наверно его и женщинам некоторым посмотреть не мешало бы.

Мне вспомнилась одна книга "Свадебный Катафалк", где автор Валерий Гитин - предупреждал потенциальных читателей - мнительных, впечатлительных, собирающихся вступить в брак и просто глупых - воздержаться от прочтения.

Этот фильм лично меня выдернул из апатии и дурного настроения, но кого-то другого он запросто может туда затянуть. Не говорите, что я не предупреждал... Фильм - тяжёлый. Мужской. В общем, его нужно просто смотреть, а не комментировать... Приятного просмотра желать не буду. Это не тот случай. И... Цените то, что Вы уже имеете, особенно - жизнь... НЕ НУЖНО УСТАВАТЬ ОТ НЕЁ!

Посмотрев этот фильм, приходит только одна мысль - смысла в жизни, конечно нет.

Это особенно понимаешь после 40 лет.

Кино не мужское. Кино универсальное. Просто героями мужчин более премлимо говорить о таких вещах, как смысл жизни. Кино очень честное.

Сперва смотрела и думала - да ребята просто перебрали с колесами. Сперва думалось - да они с жиру бесятся. Потом смотришь - ан нет. Не бесятся.

Все знакомые смыслы - семья, дети, деньги, реализация в жизни - у этих ребят вроде как не сложились. Точнее они когда-то сложились. А потом потеряли всякий смысл.

Возможно, если бы эти четыре парня не назвали молодежь к себе в гости - они бы так не сломались в сторону самоубийства.

Это закон природы. Нельзя общаться незамужним женщинам с замужними. Бездетным - с теми, у кого есть дети. Потерявшим работу - с теми, кто работает на хорошей работе, а курящим - с теми, кто успешно бросил курить. Нельзя больному общаться со здоровыми. Это больно бьет по психике.

Люди должны общаться с себе подобными, чтобы не царапаться. Люди должны общаться по интересам.

Да, верно Александр сказал. Это фильм про кризис среднего возраста. Всем было по 44 года. По две четверки.

Все утратило смысл. Точнее, смысл изменился. Они достигли рубежа, когда нужно было бы не таблетками заправляться. а сесть и подумать вчетвером - что делать дальше. Возможно, кому-то из них нужно было уйти в монастырь, кому-то бросить работу, кому-то семью. Их настоящая жизнь изжила себя, нужно было делать крутой поворот. Возможно, на другую совершенно ступень. Даже более низкую. Человек не может постоянно завышать свою планку. Планку в "медицинских" целях порой даже нужно снижать. В этом я уверена.

Нужно было позволить им сделать себе что-то такое, что дало бы им ощущение свободы. Собственно, они это и сделали. Ушли из жизни.

Не самый слабый вариант. Но мы естественно, как зрители, противимся этому. Хотя если вдуматься, а ради чего жить дальше? - Просто ради того, чтобы существовать?

Они никакие не слабаки, они имели мужество прекратить жизнь, когда поняли. что утратили смысл жизни, чистоту помыслов. Они перестали любить жизнь. Тогда зачем ее продолжать? Ради тех ценностей, которые навязывает им подростающее так сказать поколение?

Но то поколение еще не нюхало жизни. И пусть они ее попробуют пожить, так сказать

Мне фильм понравился.

Честный фильм. Не глупый. Не пустой. Откровенный. Поверила всем, особенно Ричарду. Чуть не сказала Львиному Сердцу. Только конечно, товарища не нужно было душить подушкой. Но Ричард и тут отличился. Взял на себя ответственность за то, что тот сам бы не смог сделать

По структуре мне этот фильм напомнил "Большую жратву". Хотя, конечно, там речь о другом. Но похож по схеме, согласитесь?

Я даже сделала несколько снимков с экрана. Но смогу ли я их загрузить?

Что еще хотелось бы сказать..?

Я не сильна в музыке. Но я обратила внимание, что там по телеку говорил солист иностранной группы. Очень известное лицо. Вы уж простите, что я забыла его имя. Я же говорю - я не сильна в названиях групп и зарубежной мировой музыке. Но я уверена, что то интервью, которое якобы фоном проходит в фильме - имеет для этого фильма ключевое значение.

Может тот, кто будет читать этот пост, поможет мне это понять.

Когда человек стареет, он что-то теряет. Теряет любовь, саму способность влюбляться. Теряет успех и славу. Теряет работу, теряет семью, здоровье, добродетели, достоинства, силу, энергию, да все что угодно!

Но почему люди всегда говорят в таких случаях, что жизнь не сложилась?

Я имею ввиду, когда человек теряет то, что УЖЕ имел?

И начинают считать его неудачником.

Но ведь у человека ЭТО ВСЕ УЖЕ БЫЛО ! Важно, что это уже было. Было - это не значит, что чего-то нет или не существовало вовсе! Нет - это когда не было никогда! - Никогда не было любви, способности влюбляться, взаимности, чистоты помыслов, энергии, стремления! Нет - это когда этого всего не существовало вовсе. Но когда это все УЖЕ БЫЛО - нельзя считать, что человек неудачник!

Было - это "есть" !! - только в прошедшем времени. Если человек умер, это не значит что его не было вообще! Он жил. Просто в прошедшем времени. Умершие - не неудачники.

Человек не может держаться постоянно на плову. Он всегда что-то теряет. Постепенно. И только глупцы думают, что если в настоящий момент у человека чего-то нет, нет сейчас, конкретно в данную минуту, то он неудачник. - У него просто это все уже было. И дай Бог еще так каждому..

Хорошо, если бы моя мысль была понята. Возможно, я плохо излагаю.

Ребята в фильме забыли о том, что утрата - это не "ничто", это не катастрофа. Так должно быть.Но они слишком давно жили в обществе, заточенном на успех и молодость. И именно рядом подрастающая поросль, прошу прощения, и сломала их. По моему мнению.

И там нет ни одного слова о религии. Они даже не попытались поискать Бога.

Но это были честные ребята. И они старались жить. И осуждать мы их не вправе.

Главное, они не предали клятвы.

А то что самоубийство - грех, так они похоже, были не религиозны.

Люблю честное кино.

Есть люди, у которых душа видна сразу. Через глаза. Взгляд. В котором грусть. Боль.

 И даже не личная боль, боль за людей. Ощущение трагичности жизни и зоркость. Зоркость, которая позволяет видеть

несовершенство человеских душ. Людскую слабость. Порой даже подлость. Любовь, которая на самом деле не есть любовь, и чистый эгоизм,

даже разрушительный эгоизм. Вероломный. Любовь, где "Я" на первом месте. Грубость, циничность. 

Именно таким человеком, с такой вот зоркостью и человеколюбивой душой предстает перед зрителем герой фильма "Географ пропил глобус"

учитель географии Виктор Сергеевич.

Первое, что бросается в глаза - то, что этого человека окружают поголовно грубые люди. Грубость и все его производные - хамство, 

фамильярность, бескультурие. Вечно злая жена, которая ругает его за все что ни попадя ( а скорее всего просто потому что несчастна), 

дети - монстры, не имеющие никакого уважения к учителю, учительница немецкого, да все абсолютно..

Жена злится очевидно оттого, что у географа нет машины и маленькая зарплата, учительница немецкого, за которой пытается приударить

наш герой (потому что ничто человеческое ему тоже не чуждо) грубит ему по привычке, заодно и сразу причисляя его ко всем своим

назадачливым ухажерам, даже не замечая, что на самом деле он не таков, и вообще не так прост, как ей это кажется.

Такое впечатление, что этого человека просто не рассмотрели. Потому что слепы. Все вокруг слепы или ослеплены. Кто чем.

Своими мелкими страстями, жаждой хорошо и богато жить, слепы по привычке, из закоренелого бескультурия и неуважения ко всему, 

что не заявляет о себе грубой силой или таким же хамством.

Но наш герой, кажется, не унывает. Он привык.  Да он и не старается защищаться и говорить, что у него на самом деле тонкая

душевная организация. Он ведет себя даже под-стать и выглядит таким, каким его увидели или хотят видеть. Никого не поучает, не осуждает,

всех прощает и всех любит. И это не просто слово. Любовь и боль - в его глазах. Такие глаза..долго нельзя еще забыть.

И довольно странно, что человека с такими галазами по сюжету фильма никто не любит.

Но не совсем так..

Его любит дочка, которой он читает сказки на ночь, даже без света, наизусть и которая прощает его,  когда он опаздывает

в детский сад. Ребенок понимает, что папа хороший и любит его, просто жизнь сложная.

Еще в учителя влюбляется девочка из класса. И поначалу кажется, что она разглядела его и полюбила. Но потом это впечатление также

быстро проходит. Потому что общая мысль, которая по моему мнению прошла через весь фильм - это то, что на самом деле никто

не умеет любить. Все любят только себя и свое "эго". Как ни банально это звучит.

А географ - человек другого порядка. Ему дана эта любовь, но никто не понимает этого. За любовь принимается все остальное,

не имеющее отношения к самой любви - страсть, секс, одаривание материальными благами, и прочее и прочее, о чем мы все прекрасно знаем.

Все, что ценится в этом мире. Поразительно, как наш герой не сбегает от всех этих слепых и не видящих дальше своего носа людей.

Но потому и не сбегает, - что любит. Даже своего друга Будкина, который пытается увести у него жену.

Фильм выстроен так, что виден только наш географ. Его душа раскрывается буквально за каждым эпизодом картины. Душа человека, которому

больно от пошлости жизни,но который так любит людей, что берет на себя ответственность жить вместе с ними и даже не пытается уйти от них.

Мысль о том,  что такие люди уходят куда-то - меня не покидала на протяжении всего фильма. Куда угодно - уйти с работы. Уйти от жены. В монастырь.

Но он остается. И как у него только не "срывает крышу"! Ведь они все - очень органично живут среди друг друга. Но он - изгой. Он не таков.

Он выше их всех на сто порядков. На тысячу. Даже когда пьет водку вместе с ними и горланит песни. Все это - видимость.

Правда, один раз у географа все же наступает предел. Тот самый, когда он как бы решает "уйти". Это происхоидт в эпизоде, когда ученики заставляют 10 раз 

произнести его слова "Я - бивень". И он отрывается от плота и плывет по течению реки, а одежда его намокает...намокает.. и он уже начинает

погружаться в воду.. Как то письмо...любовное девушки, что написала его Будкину. А Будкин комкает его и выбрасывает в Каму. И оно медленно тонет.

Это очень тонкий и поэтичный момент в фильме. Тонкий и поэтичный, как сама душа нашего героя. И недаром он не может оторваться от этого зрелища,

как письмо девушки, исписанное чувством, грубо скомкано и тонет в реке. Он снимает это на видео и потом смотрит.

Он лирик. Он чувствует боль. А любовь и искреннее чувство не нужны в этом мире. Как то письмо. Они обречены быть скомканными и выброшенными в реку.

Этот фильм можно полюбить уже за один этот момент. За то, как географ наблюдает за тонущими и выброшенными чувствами, запечатленными на листке бумаги.

Хрупокм и тонком, как душа человека. 

Потому и прощает наш герой всем и все. Из-за любви. Он любит людей аж до боли. Которую ему постоянно причиняют. На вопрос "Как дела" онотвечает - "Лучше всех!"

Он никогда не жалуется. В то время, как ему жалуются все. Дети глумятся над ним, и постоянно оскорбляют. Жена влюбялется в Будкина и открыто говорит географу, что

не любит его. А он ,говорит ей - " А я люблю". Он очаровывается сперва якобы учительницей немецкого,  но потом видит, что она из того же теста, как и

все остальные. Слепые. Жадные. Эгоистичные. Несчастные.

Ему больно, что он не может привить детям любовь к своему краю, к своей Родине. "Ну река и река!" - восклицают они. В чем прелесть-то? Им важнее мобильники

и шмотки. Чем красота Камы зимой.

Но Виктор Сергеевич не теряет надежды окультурить и что-то привить хорошее этим еще не-личностям, которым он в порыве негодования и боли 

за них говорит с досадой:

"Вы еще даже не люди, вы - куски мяса, у вас даже нет чувства юмора!! Потому что чтобы иметь чувство юмора - надо быть хоть немного культурным! Но

вы не стремитесь к этому!"

И он ведет детей в поход. Совершает поступок ради них, потому что знает, что этот эпизод в своей жизни они запомнят на всю жизнь.

В походе и путешествии на плоту по Каме было много опасностей, и это немного сплотило детей и возможно, хоть немного, сделало их настоящими

людьми.

Не хочется рассказывать весь сюжет подробно. А захотелось рассказать только впечатления от фильма.Там есть и много юмора, и много острых моментов.

Фильм просто нужно смотреть. Оторваться невозможно.

Жизнь души человека как опасный поход. Поступок. Человечность. Вера в людей.

Но меня не покидала все та же мысль на протяжении фильма. 

Есть такие люди. Несвятые святые. Что такое святость? Святость среди людей? За время этого фильма я поняла, что это как раз любовь к людям.

Неподдельная. Умение прощать и вера в хорошую сторону каждой человеческой души. Принятие решения не бросить тех, кто слеп. Кто живет как в дремучем лесу.

Не видит дальше своего эгоизма. Ответственность.

Когда дети попадают в опасный порог,а географ наблюдает за ними с обрыва и переживает за их жизнь, он так неотрывно смотрит на них, что они минуют

опасный порог, и выплывают на ровную и спокойную воду. И мне кажется, они не гибнут потому, что он в этот момент он болел за них. Душой. Не то что боялся

за себя, за неприятности, которые могли бы последовать в случае их гибели. А именно за них. И его забота была как молитва. Без слов. Поэтому все

остались живы. Потому что я думаю, что если человека и людей кто-то любит всей душой, с ним никогда ничего плохого не случится.

Любовь охраняет как молитва.

А еще таких как географ Бог слышит. Потому что у таких людей есть общее с Богом - любовь. Точка.

Каждый, кто посмотрит этот фильм - станет хоть немного лучше. Я до сих пор пребываю под впечатлением, 

и не могу забыть глаза географа, который вобщем-то никакой глобус и не пропил..

Речь пойдёт об одном из фильмов, про которые обычно говорят, что он проходной, но игра актёра или актрисы смогла вытянуть фильм. А вытянула фильм "Версальский роман" - не кто иная, как английская роза Кейт Уинслет. Кому-то она приглянулась ещё в "Титанике", кому-то в "Вечном сиянии чистого разума". Ну, а кто-то просто без ума от её роли рыжеволосой отвязной красавицы по имени Тула из фильма "Любовь и сигареты".

Да что говорить, послужной список ролей у Кейт Уинслет огромен. Она и комичной может быть, стоит вспомнить только фильм Романа Полански "Резня", и глубокие драматические роли ей удавались ("Чтец", "Экспресс в Маракеш","Дорога перемен"). И классика ей к лицу "Разум и чувства", и нео-антиутопия "Дивергент" и "Инсургент". Та самая Кейт Уинслет, которая стареет с честью и достоинством, и не делает пластических операций. Которая не боится обнажить своё аппетитное тело.

Вообще-то оригинальное название фильма - "Небольшой хаос" (A Little Chaos), что больше выделяет самую суть фильма. Ведь роман - это только канва, а основная мысль этой картины заключается в том, что талантливая садовод-декоратор, призванная ко двору самого Короля Солнца Людовика XIV, решает немного нарушить традиционный "order", порядок в построении садов Версаля. И её идея венчается успехом. В фильме есть интересный момент, когда ландшафтный архитектор Андре Ленотр, именуемый ещё в фильме как Мастер, проводит собеседование с героиней Кейт - Сабин де Барра. И он спрашивает её, верит ли она в порядок в природе? Сабин отвечает, что она им восхищается.

К слову, философских рассуждений о порядке и хаосе в природе, о рае и аде, о красоте и живых цветах, о людях как растениях, и о растениях как напоминании людям об Эдемском саде, - не так уж много в фильме. Можно сказать, они там на вес золота. Поэтому не буду злоупотреблять спойлерами, то бишь пересказыванием диалогов.

Андре Ленотр - реальный исторический персонаж, Сабин де Барра - вымышленный.

По сюжету фильма она была нанята, чтобы украсить один из уголков Версаля в ту пору, когда Король Солнца решил перенести свою резиденцию из Парижа в Версаль.

Безусловно, это очень красивый фильм. И начав смотреть, оторвать от него взгляд невозможно. Да, конечно, это женский фильм. То есть для женщин. Но если мужчинам надоели "замороженная" мимика Тома Круза в чуть не сериале "Миссия невыполнима", если надоели кровавые тарантиновские сцены и длиннющие диалоги с повторами типа "Ты кому это сказал? Ты сейчас мне это сказал?", если даже надоели старания выжившего Дикаприо, жадно, но брезгливо поедающего живую рыбу и разрезающего живот лошади, чтобы в нём спать и согреться, - пусть даже делал он это гениально и старательно (хотя и немного с одинаковым выражением лица), если всё это вам до одури надоело, и надоел даже Макконахи в роли настоящего детектива Раста, - то тогда вам, мужчины, тоже можно глянуть этот фильм. Глянуть, а может быть и посмотреть с удовольствием.

В фильме много красивых женщин. Ой, нет, вру, - немного. Всего две. Да и те - бальзаковского возраста. Но что поделать. Зато дамы эти - с хорошими манерами, декольте, милыми причёсками, и так и кажется, что от подола их платья слышен шорох, и душатся духами они по-французски ( а вот как - угадайте!), и весьма эротично приседают они в смиренном поклоне перед королём и другими высокопоставленными месье, и поклоны их исполнены достоинства и едва уловимого кокетства.

Впрочем, героиня Кейт Уинслет, что не могло не броситься мне в глаза - словно играла немного не француженку, а эмансипированную англичанку. Не скажу, что чопорную, нет, но кокетства в ней было мало, и исконного французского шарма тоже. Не хватило что ли ей то ли полу-улыбок джокондовских, то ли желания флиртовать в глазах. Какая-то она была не французская совсем эта мадам де Барра. И походка у неё была, словно у Люси Сноу - героини романа Шарлотты Бронте "Городок" (Villette). Я экранизации "Villette" не видела и видеть не могла, потому что её попросту не существует. Это мой любимый с детства роман Бронте, поэтому я мечтаю об экранизации. И довольно странно, что её до сих пор нет. Ни одной. 

Возвращаясь к достоинствам фильма, заинтригую и скажу, что там даже есть одна постельная сцена. Трогательная вначале и немного непонятная в конце. Вот эта непонятность в постельной сцене - тоже отнесу к недостаткам фильма. Получается, хотела сказать о достоинствах, а свернула всё равно в недостатки.

Флешбэки там постоянные у героини. Она травмирована своим прошлым. Это делает фильм.. как бы сказать - заурядным. А вот интриги того самого королевского двора в фильме недостаточно раскрыты. А могли бы раскрыть. Что там творилось, с этими любовницами и фаворитками короля! А также с фаворитками этих самых любовниц..

Я думала - что же фильм-то такой немного..(простите, так не хочется говорить "недоделанный", ведь речь о Версале и 17 веке!)..немного фильм угловат что ли, немного банален. А потом я поняла в чём причина. Режиссёр-то - не очень опытный режиссёр, а актёр! Не кто иной как Алан Рикман. Вы можете вспомнить его по ролям в "Гарри Поттере", "Парфюмере: истории одного убийцы", "Игре", "Догме", "Крепком орешке". Как режиссёр он снял только два фильма, в числе которых и данный фильм про ландшафты Версаля.

Непонятно, зачем Алан Рикман потянулся в режиссёры. Я бы предположила, что к старости готовится. Но ему как раз очень идут возрастные роли. Также, как и Харрисону Форду. Ну да, Бог с ним.

Два слова хочу сказать об актёре Маттиасе Шонартсе, который сыграл Андре Ленотра. Сначала я подумала, что это кто-то из братьев Болдуинов. Но я ошиблась. И несмотря на то, что игру Шонартса раскритиковал Питер Брэдшоу (британский кинокритик, рецензент газеты "The Guardian").. несмотря на этот факт, мне игра Шонартса понравилась. Ну, я даже засмотрелась на его героя. Я любовалась им и думала про себя: "..вот надо же, вроде и щуплый такой парнишка, а сколько в нём мужественности".

В общем, как вы поняли, по зрительским меркам, я бы ему отдалась. Ну, или бы флирт закрутила в лучших традициях дворцовых интриг. Не так, чтобы сразу прям отдалась. Сначала бы выстроила сюжет романа любовного. 

Вот и авторы фильма хотели выстроить роман! Версальский роман. Но даже когда влюблённые идут по парку, держась за руку, я всё равно сомневалась - останутся они вместе или нет. Сценаристы словно стеснялись внести ясность.

И наконец, полное недоумение у меня вызвала финальная сцена!

Я была удивлена столь скудной картинке (если не сказать "убогой"), которая изображала тот райский уголок на земле - дворцово-садовую часть Версаля, что весь фильм строила вымышленная мадам де Барра! Я увидела центр мозаичной площадки и много зелени вокруг. Боже! Но это же Версаль 17 века! Это же фильм про Версаль! Где великолепие, которое должно было венчать картину? Ведь весь фильм плавно подводил к тому, чтобы в конце него мы увидели не один кадр бесконечно красивых, великолепнейших, роскошных изысканных пейзажей! Мы должны были увидеть череду таких кадров! Под потрясающую великолепную музыку, достойную такого сюжета. Но ни музыка, ни завершаюший и единственный кадр Версаля меня не просто не впечатлили. Они смазали и испортили весь фильм!

Либо я чего-то не понимаю, либо авторы фильма решили намеренно себе навредить. Весьма странно. Фильм о дизайнерах, садовниках. Я уже молчу - что о Версале. И вдруг такая "серая" картинка в конце. А где цветы? Где виды композиций из деревьев и кустарников, от вида которых должно дух захватывать? - Нет. И это полное фиаско Алана Рикмана как режиссёра. И художников тех - на мыло, в общем.

Вот так. Я хотела написать хорошую статью о фильме, но по ходу написания меня захватила волна критики и я всё испортила. Или не я всё испортила. А создатели фильма.

И конечно, нельзя пару слов не сказать про самого Людовика XIV. Тем, кому интересен этот исторический персонаж, а также его любовная биография, связанная со смертью королевы, отношениями с двумя известными женщинами - мадам де Мантеспан и мадам де Монтенон, - те для себя может, найдут новые штрихи к личности Короля Солнца. Или утвердятся в том, что уже знают. Ещё раз. Я имею ввиду тот небезынтересный по моему мнению факт (более того, заслуживаюший пристального внимания и изучения) ..тот факт, что король очень боялся смерти и ада, много рассуждал о рае;  в итоге бросил свою любовницу Мантеспан, которая являлась матерью его четверых детей, и тайно обвенчался с мадам де Монтенон.

Мадам де Монтенон - личность более уникальная, чем Мантеспан, потому что сумела привести короля к Богу, таким образом, думаю, позаботившись о его загробной участи и заметно уменьшив его страхи по поводу ада и смерти ещё при жизни. Мадам де Мантеспан тоже жалко, однако таких заслуг у неё нет. Но об этом более подробно рассказывается в мини-сериале "Путь короля".

В фильме есть пара-тройка очень изящных диалогов, которые являются украшением в целом очень красивой картины. Это я уже скрасила свой отзыв. Но красота, правда, присутствует в фильме. Большей частью из-за игры "английской розы" Кейт Уинслет.

Ах, не могу всё же ещё добавить вот что. Напоследок. Вот говорят, что Уинслет вытянет любой фильм. Да нет, не любой. Недавно я только из-за неё смотрела фильм "Портниха" - ну я два балла поставила бы из десяти. Смотреть нечего.

А почему так - непонятно. Может, просто надо пореже сниматься? И покачественне? Ну, как вариант?

Да, и будет голосование. Всё, как положено. Немного необычное. Фото англичанок гуглите сами, кто не знает)

Случайно наткнулась в интернете на фильм "Чистота". По-настоящему картина называется "К чему-то прекрасному". Это  название больше раскрывает смысл фильма. Честно говоря, поднадоели уже фильмы об играх разума и космических войнах. Видела демотиватор, где говорится, что разум сейчас принято искать на других планетах. И вот уже думаешь, а почему не снимают кино о людях "с соседнего двора", об их чувствах и проблемах? Одним словом, такой фильм к счастью, случайно был найден. Фильм об экзистенциальных (жизненных) проблемах человека.

Этот человек в фильме - молодая девушка. В общем, жила-была девушка Катарина и вдруг (да, именно вдруг! а не постепенно) ее "вставляет" прослушанная на Ютубе музыка Моцарта. "Реквием" Моцарта. И взрывает Катарине мозг..

Если бы я была режиссером, то я бы жизнь Катарины до "включения" в Моцарта показала бы несколько подольше, и раскрасила бы ее в черно-белые или серые тона. Хотя, серый цвет не всегда так уж безысходен, от него веет порой умиротворением. Поэтому черно-белый - вот тот цвет, который окружал Катарину до знакомства с Моцартом. Ну да ладно. Фильм не о художниках. И он как-то даже быстро начинается. Именно с прослушки героиней Моцарта.

Она решает  круто изменить свою жизнь, она (по ее словам) больше не хочет зависать в соцсетях, делать минеты парням, красить волосы, потому что это понравилось бы ее бойфренду и вообще не хочет никому нравиться. Она хочет стремиться к прекрасному. Вообще, может ли человека так сильно "вставить" ?! - я задумалась. От одной прослушанной мелодии. 

Может. Может все перевернуться от одной прочитанной книги или даже одной фразы из книги. Да и просто услышанной фразы из чьих-то уст. Вот такое происходит и с Катариной.

Она идет в концертный зал. И не просто послушать музыку, а посмотреть все там - помещения, людей. И случайно устраивается на работу. На ресепшен секретаршей в эту самую филармонию. Просто там как раз ждали на собеседование девушку, и Катарина там случано - не случайно оказалась. Она должна была быть там именно в этот момент и можно сказать - это была судьба. Только ей пришлось соврать, будто ее мать - умершая пианистка. На самом же деле ее мать - обычная попивающая женщина. Из бедного квартала. Собственно, врать Катарину никто не заставлял. Но это был ее выбор.

Она очень гармонично вписывается в новую работу. Ей все нравится. И тут конечно же - главный дирижер филармонии начинает интеллектуально соблазнять Катарину. Женщину ведь сперва нужно соблазнить интеллектуально. И дирижер знал это. Он носит ей книги на работу, а вечером спрашивает - что она думает о прочитанном? Приглашает домой, и все такое.. Рассказывает ей о том, что придерживается в жизни правды, насколько это возможно. Это его девиз. И часто цитирует Кьеркегора - о том что "мужество - главная мера жизни".

Катарина воспринимает его слова буквально и за чистую монету. И как будто не замечает, что дирижер женат и просто использует ее неопытность. Безусловно, ему доставляет удовольствие и ее молодое тело, и ее чистое сознание. Чистое в том смысле, что до него она видимо вообще книг не читала. А тут - Шопенгауэр, Кьеркегор.. - с подачи дирижера. И она влюбляется.

Вот здесь меня взяла досада за нее. Только начала Катарина стремиться к чему-то прекрасному. И стремилась бы. Зачем ссвязываться банально было с этим мужиком? Он такой же как и все. Попользовался и выбросил. Но она же неопытная и не битая. И дирижер для нее - олицетворение всего прекрасного в жизни, к чему он сам уже давно приобщен, но тем не менее это не мешает ему ...поступать не комильфо.

Катарина навязывается ему, и он решает от нее избавится. Уволить с работы. Для нее это шок. Она цепляется руками за свой ресепшен, но двое охранников буквально вышвыривают ее на улицу.

А дальше самое интерсное. Катарина практически бомжует. С парнем порвала, идти ей по ходу некуда. Но она каждый день ходит в библиотеку и читает датского философа Кьеркегора и немецкого философа Шопенгауэра. Особенно, что касается смелости в жизни. Катарина разгоняет свои стрази, ночуя на парковках и на лавочках. И слушает в MP3 - плеере Моцарта и Бетховена. Ничего не ест, пьет какие-то джин-тоники и курит. И у нее от всего этого - синие круги под глазами.

Она снова идет в филармонию. Заходит в комнату дирижера. Мол, не ждали? - А я пришла. В каком-то спортивном костюме...Вид у нее полностью дисгармонирует с филармонией. Режиссер точно показал этот дисбаланс, показав рядом с филармонией - 4 мусорных бака. Вот прямо - рядом!! ))

Это не случайно.

И вот Катарина умоляет вернуть ее в полюбившуюся ей среду. Но дирижер непреклонен. А хотя.. - говорит он ей - подвигайся, потанцуй для меня.. Может если мне понравится - я восстановлю тебя! - И Катарина исполняет танец. С воспаленными мозгами. Совершенно не понимает, что он просто ГЛУМИТСЯ над ней. Затем он ей говорит сакраментальную фразу. Мол, ты что - БОЛЬНАЯ на всю голову? - Тебе НИКОГДА здесь не работать!!! - И демонстративно включает ей телешоу пультом. Вот мол - это твой удел! - Вернись в свое стойло, быдло! - А то - к Моцарту она захотела приобщиться.. ишь.. В филармонии работать. Да кем ты себя возомнила? 

Здесь для завершения картины еще не хватало бы, чтобы он попрекнул ее за минеты и назвал бы шлюхой. Но не назвал. Культура все ж таки, бля..

И Катарина сталкивает его из окна. Ну просто он всегда курил на открытом окне. На подоконнике то есть. 

Никогда нельзя разговаривать на повышенных тонах с кем-либо, сидя на подоконнике. Особенно глумиться и унижать - сидя на подоконнике.

Но дирижер же не был психиатром..

Я вообще не поняла - он умер или жив остался? Если бы выжил, так ее бы посадили. Непонятно. Здесь как-то смазано в фильме.

Зато Катарина возвращается работать в филармонию. Дирижер уже там другой. Видимо, все же она его убила.

Мораль выводить из всего этого не хочется. Мне просто очень интересно было смотреть этот фильм. Фильм именно о таких чувствах и проблемах, которые как раз бывают в жизни с обычными людьми. Мне например, сама Катарина в течение фильма то нравилась, то не нравилась, то было жалко ее до слез..где-то в досаду вводила - оч.хотелось ее предостеречь.. 

Вобщем, это я к тому, чтобы фильм посмотрели. 

P.S. Я в нем увидела влияние Тарантино. В частности "Kill Bill". Совсем чуть-чуть. Или мне показалось.

Полагаю, режиссер хотел сказать, что само пребывание в филамонии или же в институте - не дает права считать быдлом остальных. Каждый человек вправе тянуться к прекрасному. Если он чувствует, что его место - рядом с ним, с прекрасным. А вообще-то - искусство принадлежит народу. Как говорил нынче не модный Вл.И.Ленин.

Вот еще бы расскали в фильме - почему все-таки Кьеркегор бросил свою возлюбленную Регину? - Но это уже другая история)

А ещё мне всегда хотелось найти на Кинопоиске рецензию на фильм, который мне очень понравился. Да такую, чтобы мне добавить уже было нечего. И чтобы лучше я не смогла сказать. Чтобы всё, что я ощутила во время просмотра, - было отражено в ней, и даже больше! Чтобы не было штампов и заезженных фраз. И пусть будет написано коряво, но от души. Мысль-то всегда можно уловить. Но найти такой отзыв  редкость. А я люблю читать про кино.

*

*

И вот, фильм "Человек, который смог изменить всё" я смотрела дважды. Года три назад и недавно. Полистала Кинопоиск - удивилась, что фильм многих не впечатлил, а кого впечатлил - написали сухо. Но кое-что я взяла на заметку. Об этом фильме действительно трудно рассказать, потому что он о бейсболе. А как вы понимаете, я в бейсболе - ни бум-бум. Но. Там всё понятно) О нём трудно рассказать, потому что после просмотра мысли в голове не укладываются ровным строем, там больше впечатлений. А впечатления описывать типа "ах, как это здорово!" банально. А банальным на Кинопоиске никто не хочет показаться)

*

*

А я буду банальной, и скажу, что самое замечательное в этом фильме - это игра Джоны Хилла и Брэда Питта! И восклицательный знак я поставила не просто так. Там такой тандем получился, не хуже чем в "Гении" - тандем Джуда Лоу и Колина Ферта, о котором нам недавно поведала Пэма. Поведала весьма изысканно, как она умеет, и слава Богу - понятным языком.)

*

*

От этой "парочки" в фильме невозможно оторваться. Джона Хилл  играет толстого ботана-очкарика, который только что закончил Йельский университет по экономике. и работает аналитиком в сфере бейсбола. 

- А ты забавный - говорит Брэд Питт. - Экономика и бейсбол..

И переманивает парня к себе, потому что верит в его потенциал и его знания. По этой роли видно, насколько Джона Хилл одарённый актёр. Опять банальность, но это так.

*

*

А Брэд Питт.. Ну вот я вспоминала все его роли, да.. "Троя", "Вавилон", "Советник",  и даже про зомби. И думала, есть ли у него роль, которую он сыграл лучше? Пожалуй только в "Бойцовском клубе". Но там и фильм иной. БК - один из лучших фильмов всех времён и народов. Да, пусть роль Тайлера Дердена остаётся у Брэда лучшей. А эта пусть будет вторая его лучшая роль. Он так запросто её сыграл, и настолько правильно, без единой "помарки". Я так говорю, словно я специалист в этом вопросе. Но я чувствую, что так и есть!)

*

*

Легко, изящно, правдиво, почти документально, словно за Брэдом даже камера не наблюдает, словно сидишь сама в этом офисе и переманиваешь к себе лучших игроков от бейсбола, чтобы создать хорошую команду. Которая не проиграет. Просто блеск! Наблюдать за ним в фильме - одно удовольствие. За ним и за Джоной Хиллом. Это главное достоинство фильма - игра актёров. А ведь часто бывает так, что актёры способны испортить даже хороший сценарий. Здесь же оказалось всё наоборот. Сценарий так себе, хотя интересный. Но заурядный. Такой сюжет мы уже наблюдали в досточтимом "Джерри Магуаере" с Томом Крузом. А ведь все прекрасно знают, что Том Круз чуть не утопил своей игрой этот фильм, и только Кьюба Гудинг Мл. сделал фильм не просто видимым, но даже фразочки, изрекаемые им - разошлись на цитаты. Типа: "Покажи мне деньги!" )) Исключительно из-за харизматичной игры Кьюбы Гудинга. Вот я об этом, как раз.

*

*

Ну, а больше об этом фильме сказать особо нечего. Стандартный американский фильм. Стандартная американская тема типа "Легенда № 17". Даже язык уже болит произносить это слово - но фильм из серии "мотивирующий". Уже начинаю не любить эту категорию. Но здесь никакого пафоса, никакой "пошлости". Никакой фальши. Всё честно, даже не как в спорте.  Намного честнее.

*

*

И даже сцена, где дочка Брэда исполняет на гитаре песенку, могла бы сделать фильм приторным и всё испортить. Но нет, оказалось тоже вполне симпатично. И песенка даже, ничего так.

*

Только статусом фильма почему-то решили взять фразу "А что в жизни сделал ты?" Это неправильный лозунг. Очевидно, тот кто его записал, внимательно фильм не смотрел.

*

"Меняйся, или сдохни!" - вот основополагающая цитата из фильма.)

*

И только концовка мне осталась непонятна, когда я уже смотрела повторно. В первый раз я её просто не заметила) Чуть-чуть смазали. Режиссёр, будь он неладен, недоработал концовку. То есть цитируя Ноа из сериала "Любовники", можно сказать, что у режиссёра была "проблема с концом". Потому что кто чётко знает, как сделать начало,  у того конец складывается сам собой.) А режиссёр хотел, но как это часто бывает, не дотянул..

*

*

Но эти двоей вытянули фильм и смогли доставить зрителю удовольствие, напомнив, для чего всё-таки существует кино. А существует оно, в том числе - не только для того, чтобы засорять нам головы и грузить непонятной информацией, но и для того, чтобы смотреть на игру и говорить про себя: "ну как же это здОрово!" Ну. или вслух говорить, в голосину)

*

Кстати, "Выживший", относясь к разряду мотивирующих фильмов, - не справился со своей задачей. Кроме панорамных офигительных съёмок Иньяритту, в нем совершенно ничего не сдетонировало смотивировало.

*

"Ладно ещё, изобразить выжившего. А вы попробуйте изобразить вымершего" (с)

Здравствуйте, дорогие мамбовчане! Друзья! - не побоюсь этого слова! Глядя на многочисленные конкурсы, которые проводятся внамамбе, мы с Романом тоже, можно сказать, решили не отставать от моды и побыть немножко в тренде. Короче, мы решили замутить конкурс. И здесь уже любопытный читатель подумал: "А на какую же тему конкурс мутить будете?" Отвечаем! Да здесь и гадать нечего, даже на кофейной гуще. Конкурс будет киношный! Ну конечно!!! А вы что подумали - эротический?

*

*

Впрочем, без эротики в нашем НОВОМ (подчёркнуто!) конкурсе ТОЖЕ НЕ ОБОЙДЁТСЯ ! Ну как, заинтриговали? ) Ура, мы рады) Аудитория у нас тут собралась взрослая и искушённая в литературе. Классической и современной. Но мы-то знаем, что всё равно большую часть жизни вы не книги читаете, а фильмы смотрите. Поэтому время кинематографического конкурса созрело и настало!

*

*

Идеи, конечно, у нас были самые неожиданные и смелые. Но, решили начать проведение конкурса в спокойной тональности. Понятно почему, да ? Чтобы людей не напугать, точнее не спугнуть. И чтобы не провально было.

И поэтому первый конкурс будет (коротко и ясно) - посвящён отзыву на фильм. На какой фильм - спросите вы? Да на совершенно любой. Хоть нуар, хоть триллер. Хоть сериал, хоть мелодраму. Хоть на новинку, хоть на столетней давности. АБСОЛЮТНО на любой) Как писать - спросите? Да как хотите! Наверняка после просмотра фильма вам хотелось рассказать о нём другу или соседке. С тем, чтобы они непременно ЭТО тоже посмотрели.

Или, напротив, вы были так возмущены потраченными деньгами на билет в кинотеатр, что единственным утешением будет - это раскатать ужасное кино в пух и прах! ) Камня на камне не оставить. Да ещё особенно подчеркнуть, как омерзительно, например, смотрелась главная героиня с накачанным ботоксом в губах. 

*

*

Спойлерить тоже разрешается) Кто не в курсе, спойлер - это такая информация, содержащаяся в отзыве, которая собсна, раскрывает весь сюжет заранее) А некоторые любят, чтобы заранее не рассказывали) А мы (то есть я, Вика, и Роман) - разрешаем ВСЁ! Безусловно, о некоторых фильмах без меткого нецензурного слова - совсем нельзя сказать) Здесь мы просто рассчитываем на ваше чувство меры, вы же понимаете, что когда Протагор говорил, что человек - есть мера всех вещей, он и нас с вами тоже имел ввиду)

*

*

В общем, пишите) Пишите весело, пишите грустно, пишите с юмором, и пишите серьёзно. Как Ваша душа желает и чувствует. Ну, а мы с Романом уж поверьте, сможем ЭТО оценить. Ибо, без ложной скромности, мы пришли к выводу, что в кино мы разбираемся лучше всех. И, кстати, в нормальных отзывах на фильмы - тоже. Хорошее от плохого сумеем отличить) И поэтому пока что в жюри нас тоже будет только двое. А затем, по итогам первого конкурса, посмотрев на ваше творчество, мы завербуем третьего члена жюри)

*

*

Приз от нас тоже будет, не сомневайтесь) Оценивать, естественно, будем по 10-балльной шкале) Всё, как в кино)

Мы с Романом - люди творческие, а посему не слишком обязательные и часто идеи у нас в голове рождаются, и там же прямо на месте, - гибнут )) Это мы к тому, что если что забыли - сообщим дополнительно)

*

*

Присылайте свои отзывы, рецензии. а может это даже будет ПОЭМА про кино! - на электронный адрес, который укажу в комментарии. 

*

*

Или мне в личку. Я сейчас фильтр сниму, чтобы все желающие могли пробиться.

*

*

В общем. с Богом! Покажите класс! ))

*

Представьте, что вы - журналист. Работаете в газете. Пишете по 350 статей в год, но начальство вас не хвалит, а регулярно поругивает. При этом вы сами считаете себя профессионалом и лучшим в своём деле. Вам просто не везёт, потому что начальство подслеповатое. И у вас нет сенсационного материала. Словом, вы - репортёр-мученик. Вы верите в такое?  Лично я - нет. И пусть настоящие журналисты закидают меня камнями.

*

*

Ведь кто такой настоящий журналист? Профи в своём деле? Это человек, обладающий особым зрением! Который способен увидеть сюжет в любое время и в любом месте. Сидя в собственной квартире, и поглядывая в окно. Лёжа на больничной кровати. По пути на работу в пробках. Или в очереди на кассе в супермаркете. А всё почему? - Потому что у журналиста постоянно мысль работает! И у него цепкое зрение. Он способен увидеть проблему там, где другие видят её отсутствие. Интересный сюжет - там, где другие видят скуку и застывшую жизнь.

*

А теперь представьте себе бывшего спортсмена, которого в былые годы однажды попросили сыграть на ринге за чемпиона, потому что он похож на него, и никто не смог бы отличить разницы. Он сыграл и выиграл. Может потому, что в роль вошёл, кто знает. А теперь он бомж. Иногда метёт улицы, конкурируя с ветром, и живёт подаянием.

*

*

Это фильм такой. Журналист - Джош Хартнетт. Бомж и бывший боксёр - Сэмуэль Л.Джексон. Журналист встретил бомжа, и тот поведал ему, что когда-то был чемпионом, третьим в мире по боксу. И репортёр решает, что вот она - удача! Сейчас он напишет сенсационную статью, и всё у него пойдёт в гору. Дадут ему первую полосу, пригласят на "ШоуТайм", будет он иметь возможность писать вместо пятисот - 15 статей, но качественных! (спрашивается - а кто мешает писать пятьсот качественных?), станет больше зарабатывать, вернётся к нему жена, и сможет он полноценно воспитывать ребёнка.

*

И он пишет такую статью. Только боюсь, шедеврального в ней только сам факт воскрешения былого чемпиона. Про которого все думали, что он умер. Полфильма проходит, и никому в голову не пришло спросить документы у бомжа, включая репортёра. И даже мне в голову не пришло, что бомж - самозванец. Только схватил удачу за хвост, как обман раскрылся. Тут и судами грозятся, и вообще всё катится под откос.

*

*

И вот тут я наивно верила, что сейчас начнётся самый драматический момент в фильме! И наш назадачливый журналист, несмотря на то, что его развели как лоха, всем покажет, кто такой настоящий профи! Ведь по сути что получается?! Он же не хотел обмана. Он верил самозванцу. Так разве это само по себе не есть следующий сюжет для статьи?! Если он профи, честный человек, с особым зрением, с умением освещать любую новость?! Ну так же ? А он начинает что-то мямлить, теряться, и тянуть кота за хвост. Спрашивает совета у совершенно тупой своей жены, не то бывшей, не то настоящей, но которая с ним не живёт! Зачем вообще надо было спрашивать чьего-то совета, если он профессионал?! И по идее, в его руках строчки должны получаться золотыми?!

*

*

Это был самый неясный момент в фильме, который испортил и без того неважное впечатление о нём. Что бы сделал нормальный журналюга? Сперва бы понятное дело, о*уел, потому что его развели, как мальчишку. Потом бы бухнул. Ночь бы не поспал, подумал бы. А к утру бы уже строчил новый материал! Да такой, от которого бы все зарыдали! Ведь перед ним раскрывалась ЦЕЛАЯ ДРАМА! Не просто вшивая сенсация о воскресшем чемпионе! А вся ПРАВДА ЖИЗНИ! О том, что человеку, который ужасно несчастлив и одинок, приходится выдавать себя за самозванца, чтобы просто не сдохнуть на улице.

*

*

Я просто не понимаю, чем этот сюжет хуже сюжета о чемпионе? И чем самозванец хуже настоящего боксёра-третьего в мире?! Ведь журналист - это тот, кто должен выявлять проблемы, рассказывать о них, привнося в них своё видение. Человечность, там, чуткость, юмор. Ему интересно всё: парадоксы и коллизии жизни. Не прилизанные факты,не гламур, а изнанка и человеческой души, и реальной жизни! Спрашивается - чего он так стормозил? Этот журналист в роли Джоша Хартнетта? Ну помните, как Джерри Магуайер всю ночь писал там какой-то трактат, а наутро проснулся знаменитым? Пусть не богатым сразу, но всё же.

*

*

И каково же было моё разочарование, что фильм оказался не об этом! После момента, когда обман раскрывается, начинается жуткая тягомотина, и непонятные телодвижения героев совсем неясны зрителю. Что они хотят и вообще что намереваются сделать? Ну обложался, и что? Не нарочно же! Напиши следующую статью! И про умершего чемпиона, и про себя, наивного, и про вынужденного выживать бомжа! И про преступление, и про наказание! В чём проблема-то?! Если ты золотое перо?

*

*

Я проблемы не увидела. Я увидела бескрайнее поле деятельности у этого парня, который непонятно почему занервничал. И непонятно почему он считал себя лучшим. Побежал, как дурачёк, мораль читать этому бомжу.. Тьфу. Да у него руки не должны были останавливаться, от писанины! И он вообще не должен был грезить о какой-то там первой полосе! Он должен был писать, потому что ему есть что сказать! А будет первая полоса, или нет - неважно. Он должен нести людям факты, правду, историю, и конечно привносить своё видение. Без этого никуда.

*

*

Но он не смог. Засуетился, и фильм оказался испорчен. С.Л.Джексон вообще никакой там с этими дредами.

*

*

Это всё я писала про фильм "Воскрешая чемпиона". Смотреть я вам его не рекомендую. Будете разочарованы. У этого фильма есть один плюс - он напоминает о фильме про другого самозванца - "Быть Стэнли Кубриком". Это один из моих любимых фильмов. Вот где талант проявился у человека. Никто и не заподозрил, что он не Стэнли Кубрик. Кстати, очень трагический фильм об одиноком и талантливом человеке, который настолько искусен в своём деле, что граница между мошенничеством и гениальностью размыта. Джон Малкович потрясающе сыграл эту роль.

*

*

И вот я могу себе представить.. Попадись такой человек, как самозванец "Малкович" в роли Стэнли Кубрика такому бесталанному журналисту, как Джош Хартнетт в фильме "Воскрешая чемпиона", и он испортит всё..нахрен.. весь материал. Вместо того, чтобы написать глубокую человеческую драму, способную неискусственно потрясти души читателей, - будет метаться в непонятках с получестным выражением лица, не зная что делать.

*

*

Фильм отвратительный хотя бы потому, что всё, что я написала - это я придумала. И додумала. А режиссёр этого изобразить не собирался. Он что-то морализаторское хотел изобразить. Или что-то авантюристическое. Но не получилось ни того, ни другого. Хартнетт более - менее отыграл свою роль. С.Л.Джексон был хорош только в руках Квентина Тарантино. Всё остальное - лажа.

*

*

Не смотрите этот фильм. Если вы не критик в душЕ. Посмотрите лучше "Быть Стэнли Кубриком". И даже если вы не журналист, не пишите ничего прилизанного. Пишите уже правду. Или совсем не пишите. А то будете как этот Хартнетт. Или пишите уже только с юмором, как Роман. Всё.