В браузере выключен JavaScript. Пожалуйста, включите его. Как это сделать.

Поиск по тегам

Например: юмор, вопрос

Все записи, содержащие тег художник

Картину раз описывал художник..

А что вы видите на этой картинке ? Какие мысли приходят в голову?

*

еще

А что вы видите на этой картинке ? Какие мысли приходят в голову?

*

свернуть

Выстропов Андрей Петрович

Андрей Петрович Выстропов (р. 26 декабря 1961, Волгоград) — советский и российский художник, живописец, педагог, Заслуженный художник Российской Федерации.

 

Андрей Выстропов родился в Волгограде в семье бухгалтера. Его отец был художником-любителем, мать хорошо вышивала, но сам Андрей заинтересовался живописью только в 15 лет. По окончании средней школы в 1979 еще

Андрей Петрович Выстропов (р. 26 декабря 1961, Волгоград) — советский и российский художник, живописец, педагог, Заслуженный художник Российской Федерации.

 

Андрей Выстропов родился в Волгограде в семье бухгалтера. Его отец был художником-любителем, мать хорошо вышивала, но сам Андрей заинтересовался живописью только в 15 лет. По окончании средней школы в 1979 году поступил в Ленинградский педагогический институт на художественно-графический факультет по специальности «учитель рисования». Закончив три курса, 1982 году был в виде исключения принят без экзаменов на второй курс Ленинградской академии художеств (мастерская Е. Е. Моисеенко), которую закончил с отличием в 1987 году. В это время его творчество испытывает на себе влияние Кандинского, Сезанна и старых итальянских мастеров. Его выпускная картина «Вдовы» выставлялась на Всесоюзном конкурсе на лучшую дипломную работу и завоевала серебряную медаль (при том, что золотая в тот год присуждена не была). Впоследствии картина выставлялась в Нью-Йоркской Академии художеств в рамках экспозиции лучших студенческих работ Академии

художеств СССР.

 

В 1989 году, в 28 лет, Выстропов был принят в Союз художников СССР.

 

В начале 90-х годов XX века Выстропов на шесть лет уехал из России. Со старшим братом Андрей основал в Праге арт-агентство «Сталкер». За границей он создал более тысячи катрин, организовав свыше ста персональных выставок. В это время он также работал над крупными проектами: витражами церкви Фюрстенхагена (под Берлином), циклом иа четырёх масштабных полотен для премьеры мюзикла Ллойда Уэббер «Бульвар Сансет», приуроченной к открытию «Рейн-Майн-Театра» в Нидернхаузене.

 

Вскоре после возвращения в Россию, в 2001 году, персональная выставка работ Выстропова прошла в Российской академии художеств. На пресс-конференции, состоявшейся ранее в том же году, Выстропов сообщил, что вернулся в Россию потому, что ему не хватало духовности на Западе.

 

В издательстве «Белый город» в серии «Мастера живописи» в 2005 году вышел посвящённый творчеству Выстропова альбом.

 

У Андрея Выстропова трое детей.

 

Указом Президента Российской Федерации от 21 мая 2007 года Андрею Выстропову присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Выстропов многократно отмечался наградами и премиями на уровне Волгоградской области. Так, в 2007 году он получил премию «Провинциальная Муза» в номинации «Человек года». В 2009 году художник был удостоен государственной премии Волгоградской области за цикл картин, посвящённых Великой Отечественной войне.

свернуть

Николай Рерих - художник-философ, художник-мистик, художник-странник, -археолог, -литератор

Я хочу рассказать об одном из моих любимых художников, и о ЛИЧНОСТИ, значение которой нам не дано понять до конца...Мое знакомство с Рерихом началось с поездки в междугороднем автобусе и предвзятом, с огромной любовью и уважением, рассказе моей попутчицы об этом великом человеке и художнике. С тех пор в мои еще
Я хочу рассказать об одном из моих любимых художников, и о ЛИЧНОСТИ, значение которой нам не дано понять до конца...Мое знакомство с Рерихом началось с поездки в междугороднем автобусе и предвзятом, с огромной любовью и уважением, рассказе моей попутчицы об этом великом человеке и художнике. С тех пор в мои приезды в Москву я стараюсь непременно побывать в Музее Востока(для сведения - Адрес: 119019, Москва, Никитский бульв., 12-аПроезд: Ст. м. "Арбатская", "Тверская", "Пушкинская", "Чеховская", тролл.15, 31Режим работы Ежедневно с 11.00 до 20.00, кроме понедельника).Начинаю и заканчиваю осмотр музея с дальнего зала на 2м этаже справа - залом Николая Рериха. Я готова стоять бесконечно у его картин, от них идет ТАКАЯ ЭНЕРГЕТИКА ДОБРА - не передать, это надо почувствовать... а взор невозможно отвести от глубины картин, от перелива красок, с какой-то мистической силой пленяющих душу! Ни одна репродукция, ни одна фотография не в состоянии передать и тысячной доли красоты и прелести этих картин, не говоря уже о невозможности передать их дух и энергетику! Для начала хочу немного рассказать об этом удивительном человеке, сознательно опуская его российский период творчества. Кто заинтересуется - всегда найдет информацию , я же хочу рассказать о том, что близко лично мне в нем - мой взгляд на Рериха. И, конечно, чуть позже я добавлю изображения моих любимых картин Рериха (некоторые репродукции висят у меня дома). Итак, Рерих Николай Константинович (1874г. - 1947г.) - художник-философ, художник-мистик, художник-странник, художник-археолог, художник-литератор. По воспоминаниям художника Святослава Николаевича Рериха об отце, это был человек «с ясным и задумчивым лицом. Его фиолетово-синие глаза временами могли становиться совершенно темными. У него всегда был спокойный голос, он никогда не повышал его, и все выражение его лица отображало ту удивительную выдержку и самообладание, которые являлись основой его характера. Это было спокойствие незаурядного человека, серьезного и приветливого, вдумчивого, с замечательно острым чувством юмора. Во всех его движениях была уравновешенная гармония. Он никогда не спешил, и все же его продуктивность была изумительной. Он писал крупным и ясным почерком, никогда не исправляя и не меняя своих предложений и слов, и менее всего своих мыслей. При всех обстоятельствах, в наиболее трудных положениях он оставался спокойным и выдержанным и никогда не колебался в своих решениях». Художественное наследие Рериха огромно. Его картины, эскизы декораций, рисунки хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира. В России крупные собрания произведений Рериха, кроме Третьяковской галереи и Музея искусства народов Востока в Москве, находятся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Нижегородском художественном музее и в Новосибирской картинной галерее.Незадолго до начала Первой мировой войны в творчестве Рериха появляются новые символические сюжеты (Крик змия, Зарево, Короны, Дела человеческие, Вестник, Град обреченный и другие). Выраженные в них чувства тревоги были восприняты как пророческие. Горький назвал Рериха «великим интуитивистом». В эти годы Рерих все более погружается в свои самые сокровенные мечты, с юности волновавшие его воображение. Еще студентом он познакомился с В.В. Стасовым. Это знакомство определило многие будущие устремления и поиски художника. В беседах со Стасовым определялась для Рериха его научная задача - духовные связи России с Востоком, которую он надеялся когда-нибудь разрешить на нехоженых тропах Монголии и Тибета. Не меньшее влияние на художника оказали широко распространенные среди народов Востока и Запада легенды и сказания о таинственной стране, расположенной где-то в неприступных горах то ли Индии, то ли Тибета. Средневековые рыцари верили, что там находится чаша Грааля, высший символ рыцарского посвящения и служения. В Древней Руси с XII века путешествовали на Восток в поисках «земного рая». Даже находились свидетели, видевшие страну ослепительного света, спорившего с солнечным, о чем говорится в Послании новгородского епископа Василия тверскому епископу Федору. В XIV веке было распространено Сказание Зосимы о хождении к Брахманам, в котором рассказывается о том, как Зосима нашел на Востоке землю, где живут «в человецех тех старцы, подобии Сыну Божию».1923 год был, пожалуй, единственным в жизни Рериха, когда он не написал почти ни одной картины. Он переходил из мечты в реальность. Он вступал в «дебри Азии». В декабре 1923 года Рерих в Индии. Начался первый этап жизни на Востоке, сравнительно краткий. До осени 1924 года Рерих путешествует по Индии, пишет серию картин Зарождение тайн. Во время путешествия по Сиккиму, области древнейших буддийских монастырей, он делает большое количество этюдов, разделенных им на две серии - Сикким и Монастыри и ступы. В это время в Америке, в Нью-Йорке, открывается музей его имени. Картины, предметы археологических находок он размещает в нью-йоркском музее. Это еще более привлекает внимание американских и европейских художественных и научных кругов к целям азиатских экспедиций Рериха. В декабре 1924 года он снова в Индии. Новый этап, ознаменовавшийся трехлетней Центрально-азиатской экспедицией (1925-192, был самым значительным в жизни Рериха. Поискам, порою рискованным, русско-индийских связей на тропах Центральной Азии Рерих посвятил книгу Алтай - Гималаи. Сложнейший маршрут экспедиции проходил через Сикким, Кашмир, Ладак, Китай (Синьцзян), Россию (с заездом в Москву), Сибирь, Алтай, Монголию, Тибет, по неизученным областям Трансгималаев. Экспедиция продолжалась с 1924 по 1928 год. Осуществив мечту Пржевальского и Козлова, экспедиция Николая Рериха явилась триумфом русских исследований Центральной Азии. По уникальности маршрута и собранным материалам она по праву занимает особое место среди крупнейших экспедиций XX века.Были проведены археологические и этнографические исследования в неизученных частях Азии, отмечены на картах и уточнены десятки горных вершин и перевалов, найдены редкие манускрипты, собраны богатейшие лингвистические материалы, произведения фольклора, сделаны описания местных обычаев, написаны книги («Сердце Азии», «Алтай — Гималаи»), создано около пятисот картин, на которых художник отобразил живописную панораму экспедиционного маршрута, начата знаменитая серия полотен «Гималаи», созданы серии «Майтрея», «Сиккимский путь», «Его страна», «Учителя Востока» и др.Обширный научный материал, собранный Рерихами во время экспедиции, требовал систематизации и обработки, и по окончании экспедиции в июле 1928 года в Западных Гималаях, в долине Кулу Н. К. Рерих основывает Институт Гималайских исследований «Урусвати», что в переводе с санскрита означает «Свет Утренней звезды». Здесь же, в долине Кулу, пройдёт последний период жизни художника. Директором Института становится Юрий Рерих, старший сын Николая Рериха, учёный-востоковед с мировым именем.В своих философско-художественных очерках Рерих создаёт совершенно новую концепцию Культуры, основанную на идеях Живой Этики. В его учении о "живой этике" сказались влияния буддизма. Культура, по мнению Н. К. Рериха, тесно связана с проблемами космической эволюции человечества и является «величайшим устоем» этого процесса. «Культура покоится на Красоте и Знании» — писал он. И повторял известную фразу Достоевского с небольшой поправкой: «Осознание Красоты спасёт мир». Красота познаётся человеком лишь через Культуру, неотъемлемой частью которой является творчество. Об этом говорится и в книгах Живой Этики, непосредственное участие в создании которых принимали Рерихи. Елена Ивановна записывала, а Николай Константинович отображал идеи Живой Этики в художественных образах.В широкое понятие Культуры Н. К. Рерих включал синтез лучших достижений человеческого духа в области религиозного опыта, науки, искусства, образования. Николай Рерих сформулировал принципиальное отличие Культуры от цивилизации. Если Культура имеет отношение к духовному миру человека в его творческом самовыражении, то цивилизация есть лишь внешнее обустройство человеческой жизни во всех её материальных, гражданских аспектах. Отождествление цивилизации и Культуры, утверждал Николай Рерих, приводит к путанице этих понятий, к недооценке духовного фактора в развитии человечества. Он писал о том, что «Богатство само по себе ещё не даёт Культуры. Но расширение и утончение мышления и чувство Красоты дают ту утонченность, то благородство духа, которым и отличается культурный человек. Именно он может строить светлое будущее своей страны». Исходя из этого, человечество не только должно развивать Культуру, но и обязано её защищать.В 1929 году Н. К. Рерих в сотрудничестве с доктором международного права и политических наук Парижского университета Г. Г. Шклявером подготавливает проект Договора о защите культурных ценностей (Пакт Рериха). Вместе с Договором Н. К. Рерих предлагает отличительный знак для идентификации объектов охраны — Знамя Мира, представляющее собой белое полотнище с красной окружностью и вписанными в неё тремя красными кругами, символизирующими единство прошлого, настоящего и будущего в круге вечности. За международную культурную деятельность и инициативу Пакта в 1929 году Рерих был выдвинут на Нобелевскую премию мира1890 года Николай Рерих в своих книгах, лекциях, исследованиях, картинах и во многих сферах, в которых проявлялась его выдающаяся личность, действенно разъяснял учение о международном братстве. Его пропаганда мира принята более чем в 21 стране, и о её признании и влиянии свидетельствуют самые различные мероприятия, в которых профессор Рерих был приглашён принимать участие.Картины одного из величайших известных в истории художников отражают великую красоту и духовный свет, символизирующие его учение. Мы твердо верим, что окончательный и стабильный международный мир достижим только путем просвещения людей и путем постоянной и внушительной пропаганды братства, созданного культурой, поэзией и красотой во всех сферах жизни. Труды Рериха на протяжении последних тридцати лет — это великий призыв к миру: любить людям друг друга.В 1930 году текст проекта Договора с сопроводительным обращением Н. К. Рериха к правительствам и народам всех стран публикуется в прессе и рассылается в правительственные, научные, художественные и образовательные учреждения всего мира. В результате, во многих странах были образованы комитеты в поддержку Пакта. Проект Пакта был одобрен Комитетом по делам музеев при Лиге Наций, а также ПаИдею Пакта поддержали Ромен Роллан, Бернард Шоу, Рабиндранат Тагор, Альберт Эйнштейн, Томас Манн, Герберт Уэллс и др.Подписание Пакта состоялось 15 апреля 1935 года в Белом Доме в Вашингтоне при личном участии Президента США Франклина Рузвельта. Первоначально документ был ратифицирован 21 страной американского континента. В дальнейшем к Пакту присоединилось ещё 15 стран.Пакт Рериха стал первым международным актом, специально посвященным охране культурных ценностей, единственным соглашением в этой сфере, принятым частью международного сообщества до Второй мировой войны.Знамя Мира на картине «Pax cultura». 1931Через несколько лет после войны Пакт Рериха сыграл важную роль в формировании международно-правовых норм и общественной деятельности в области охраны культурного наследия. В 1949 году на 4-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО было принято решение приступить к работе по международно-правовой регламентации в области защиты культурных ценностей в случае вооруженного конфликтаНаходясь в Индии, Николай Константинович Рерих с самых первых дней Второй мировой войны использует все возможности, чтобы помочь России. Вместе с младшим сыном Святославом Рерихом он устраивает выставки и продажу картин, а все вырученные деньги перечисляет в фонд советского Красного Креста и Красной Армии. Пишет статьи в газетах, выступает по радио в поддержку советского народа.В эти грозные для России годы художник в своём творчестве вновь обращается к теме Родины. В этот период он создает ряд картин — «Поход Игоря», «Александр Невский», «Партизаны», «Победа», «Богатыри проснулись» и другие, в которых использует образы русской истории и предрекает победу русского народа над фашизмом.… Всякий, кто ополчится на народ русский, почувствует это на хребте своём. Не угроза, но сказала так тысячелетняя история народов. Отскакивали разные вредители и поработители, а народ русский в своей целине необозримой выоривал новые сокровища. Так положено. История хранит доказательства высшей справедливости, которая много раз уже грозно сказала: «Не замай!». (Н. К. Рерих «Не замай!» 10 июня 1940 года) (Обратите внимание на дату!!!)Когда гитлеровские войска оккупировали многие территории СССР, Николай Рерих обратился к своим сотрудникам с просьбой послужить делу взаимопонимания народов двух держав — России и США. И в 1942 году в Нью-Йорке была создана Американо-русская культурная ассоциация (АРКА). Среди активных сотрудников были Эрнест Хемингуэй, Рокуэлл Кент, Чарли Чаплин, Эмиль Купер, Сергей Кусевицкий, П. Геддас, В. Терещенко. Деятельность ассоциации приветствовали учёные с мировыми именами Роберт Милликен и Артур Комптон.Николай Рерих - автор более 7000 картин, объединенных в тематические циклы и серии. Среди живописных работ Рериха - монгольская, тибетская, гималайская серии горных пейзажей, символические композиции, серия из девяноста полотен (памятники древнерусской архитектуры)Всюду, где бы ни проходил художник, его путь сопровождался картинами и этюдами, объединявшимися в большие серии, но, пожалуй, самой грандиозной стала Гималайская серия. Рерих писал ее с первой встречи с Гималаями до конца жизни. Этюды Гималайских гор, освещенных солнцем, окутанных облаками, покрытых снегом, погруженных в синеву ночи, одиноких, величественных, стали мощной симфонией цвета, созданной высшим напряжением духа художника, апофеозом всего его творчества. Рерих в живописи стремился к максимальной чистоте тона, яркости цвета, к изысканной красоте. Используя поразительные возможности темперы не только известных европейских фирм Лефранк и Джордж Роуней, но и ламаистских художников Монголии и Тибета, он раскрывал ее широчайшую цветовую амплитуду от мягких бархатистых тонов в картине Ашрам до пронзительно звонкого цвета в картине Меч Гэсэра. В картинах и этюдах гималайского цикла Рерих переходит от дробящегося цвета земных предметов к локальному цвету Космоса. Он видит золотом или серебром светящуюся Землю в голубых космических просторах (Меч Гэсэра, Гуга Чохан). Современниками Рерих воспринимается человеком космического сознания. Они называют живописный мир Рериха «Державой» (Леонид Андреев), его самого величают «Мастером Гор» (Барнет Д. Конлан).На Востоке его главной темой стали духовные понятия, неразрывно связанные между собой и выраженные в двух словах - «Майтрейя» и «Шамбала». Понятия прошлого стали для Рериха глубокими символами настоящего и будущего (по учению позднего буддизма, Майтрейя - будущий Будда, который должен воплотиться в Шамбале).Исполинские горные кряжи и снеговые вершины во множестве полотен позднего Рериха - символы духовных высот человечества в его прошлом и будущем; живопись и поэзия говорят об одном. "Махариши [мудрец] Рерих"- гласит памятная надпись там, где было сожжено его тело.Рерих верил во внереволюционное преображение бытия через самосовершенствование каждой личности на путях "положительных начал" Добра, Красоты, Любви, Братства ("Берегитесь утверждать "Я" и "Нет"",- учил художник). Среди литературных работ Николая Константиновича Рериха - стихи, проза, публицистика: "Правовое положение художников в Древней Руси" (1898; дипломная работа на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета), "Цветы Мории" (1921; сборник стихов), "Пути Благословения" (1924), "Сердце Азии" (1929), "Твердыня Пламенная" (1932), "Нерушимое" (1936), "Врата в будущее" (1936), "Алтай - Гималаи", "Художественная техника в применении к археологии" (курс лекций в Петербургском Археологическом институте), статьи по вопросам искусства и охраны памятников старины.Написанные свободным стихом "письмена" Рериха сродни притче с ее внешней простотой и морализирующим смыслом; его иносказания проясняются в контексте сборника: "священные знаки" - заповедные идеалы, которые ищет утратившее их человечество; подъем на скалистые выси - духовный подвиг, "мальчик" - вступающий в жизнь, к нему обращены многие поучение поэта. В них устойчивый круг мотивов: ненасилие, устремленность "вверх", к "бесконечному", презрение к соблазнам власти и богатства, к "цепким" вещам (стихотворения "Не убить?", "Украшай", "Пора", "Увидим" и мн. др.). Все стихотворения Н.К.Рериха на одной странице любимейшая - но как же она здесь бледна... O_O Путь на Кайлас1931. Картон, темпера. 29,7 x 45 смМузей исскуств народов Востока, МоскваПуть на Кайлас1931. Картон, темпера. 29,5 x 45 смМузей исскуств народов Востока, Москва тоже любимаяСеребряное царство1938. Холст, темпера. 48 x 78 смМузей исскуств народов Востока, МоскваМайтрейа1932. Холст, темпера. 48,3 x 81,4 смМузей исскуств народов Востока, МоскваМайтрейа1933. Холст, темпера. 46.5 x 79 смМузей исскуств народов Востока, МоскваОхота1937. Холст, темпера. 45,5 x 78,4 смМузей исскуств народов Востока, МоскваГималаи1942. Картон, темпера. 28 x 44 смМузей исскуств народов Востока, МоскваГималаи1945. Картон, темпера. 28 x 44 смМузей исскуств народов Востока, МоскваГималаи1946. Картон, темпера. 28 x 44 смМузей исскуств народов Востока, МоскваГималаи (красный закат)Гималаи. Розовые горы1933. Холст, темпера. 78,7 x 122 смМузей Н.К.Рериха, Нью-ЙоркГунрам1932. Холст, темпера. 48,3 x 81,4 смМузей исскуств народов Востока, МоскваИскушение Христа1933. Холст, темпера. 60 x 49 смМузей исскуств народов Востока, МоскваМонастырь. Брахмапутра1937. Холст, темпера. 48 x 78 смМузей исскуств народов Востока, МоскваСвященные Гималаи1934. Холст, темпера. 47 x 79 смМузей исскуств народов Востока, МоскваСвященные Гималаи1934. Холст, темпера. 47 x 79 смМузей исскуств народов Востока, Москва свернуть

ФАНТАЗИИ С ЯИЧНОЙ СКОРЛУПОЙ

Художник Франк Гром просверливает в яичной скорлупе тысячи отверстий обыкновенной (хотя и маленькой) дрелью еще
Художник Франк Гром просверливает в яичной скорлупе тысячи отверстий обыкновенной (хотя и маленькой) дрелью свернуть

Arthur Rackham

Артур Рэкхем (1867-1939) родился в Лондоне. С 18 лет он работал клерком, одновременно посещая вечернюю школу изящных искусств. В 1888 работы Рэкхема впервые появились на выставке в Королевской академии художеств. С 1891 он начал сотрудничать с газетами «Вестминстер газет» и «Пэлл Мэлл Баджет», а в 1894 еще

Артур Рэкхем (1867-1939) родился в Лондоне. С 18 лет он работал клерком, одновременно посещая вечернюю школу изящных искусств. В 1888 работы Рэкхема впервые появились на выставке в Королевской академии художеств. С 1891 он начал сотрудничать с газетами «Вестминстер газет» и «Пэлл Мэлл Баджет», а в 1894 получил первый заказ на рисунки для книги — это был путеводитель по Америке. До конца 1890-х гг. художник проиллюстрировал еще несколько книг, в т. ч. «Легенды Инголдсби» Р. Барэма. Но по-настоящему его талант рисовальщика раскрылся лишь в первом десятилетии 20 в. Иллюстрации Рэкхема к вышедшему в 1900 сборнику сказок братьев Гримм имели большой успех у читателей. Книга переиздавалась несколько раз, причем каждое новое издание выходило в новом оформлении и с новыми рисунками. В 1905 Рэкхем создал серию рисунков к «Рип Ван Винклю» В. Ирвинга, в 1906 он по просьбе Джеймса Барри проиллюстрировал его повесть «Питер Пэн в Кенсингтонском саду», а в 1907 вышли в свет «Легенды Инголдсби» с обновленными рисунками. В том же 1907 издатель Уильям Хейнеманн заказал художнику иллюстрации к «Алисе в Стране чудес» Л. Кэрролла. Рэкхем создал цикл из 13 цветных и 16 черно-белых рисунков, в которых первым из художников отказался от предложенного Кэрроллом и Тенниелом «викторианского» образа Алисы, предложив новую, современную трактовку, соответствующую мировосприятию эпохи модерна. С выходом в свет «Алисы» пришло признание Рэкхема одним из крупнейших мастеров «золотого века» английской книжной графики. Акварели художника выставлялись в самых престижных лондонских галереях, издательства наперебой предлагали ему оформление малотиражных подарочных изданий, которые сразу раскупались библиофилами. В 1908 Рэкхем проиллюстрировал «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира, а в 1909 — «Ундину» Ф. де ла Мотт Фуке и новое издание «Волшебных сказок» братьев Гримм. В этих книгах он создал сказочный волшебный мир, населенный эльфами и троллями, драконами и гоблинами. В 1910–11 Рэкхем нарисовал большую серию иллюстраций к «Кольцу Нибелунгов» и получил золотую медаль на международной выставке в Барселоне. Наконец, в 1914 Рэкхем удостоился выставки в Лувре. После Первой мировой войны две выставки в Нью-Йорке принесли Рэкхему заказы американских издателей. Неустанно работая, мастер проиллюстрировал «Басни» Эзопа, «Сказки» Ш. Перро, «Бурю» У. Шекспира, «Английские волшебные сказки» Ф. Стил и множество других книг. Большинство из них — сказки для детей: Рэкхем говорил, что «поэтические образы, фантастические и шуточные рисунки и книги для детей играют величайшую стимулирующую и образовательную роль в годы, когда детское воображение наиболее восприимчиво». В 1939 художник, уже прикованный к постели, завершил свою последнюю работу — иллюстрации к сказке К. Грэхема «Ветер в ивах». Рэкхем умер через несколько недель после того, как создал последнюю иллюстрацию к этой книге.

свернуть

Собачка. Зарисовка

Общался с художниками одной дизайн студии. Наверно всем знакома вечная проблема общения с заказчиком:

- В целом неплохо, но вот тут бы может лучше не так, а этак?

Через день:

- Нет. Стало только хуже. А может вот так?

И т.д. и т.п. Все попытки дискуссий художника  на тему "мне еще

Общался с художниками одной дизайн студии. Наверно всем знакома вечная проблема общения с заказчиком:

- В целом неплохо, но вот тут бы может лучше не так, а этак?

Через день:

- Нет. Стало только хуже. А может вот так?

И т.д. и т.п. Все попытки дискуссий художника  на тему "мне лучше знать" или "так я уже пробовал" не имеют должного результата. Заказчик платит деньги, ему хочется дать указующий перст. Такая специфика работы. 

Собственно, история (или байка). Работал у них один художник, который на каждую законченную работу перед тем, как показать заказчику, ляпал собачку. Совершенно не подходящую ни по стилю, ни по содержанию. Потом долго спорил на предмет необходимости данного животного в общей композиции. С трудом давал себя убедить убрать ее. Ну и после описанных процедур из уст заказчика, как правило, звучало:

- Ну вот. В остальном все очень даже неплохо. Принимается.

свернуть

Сексуальная профессия.

©Маша, 45,Россия, Москва

 

 

  Мы сидели в съемочном вагончике и ждали когда придет режиссер.Сначала пялились в мобильники, а потом решили познакомиться.

-Вы актриса? - сказал мужчина.

-Тут- да. А вы?

-А я звукооператор. Лазаю, понимаете, дамам, в самые неприличные места....

 

  Мало кто знает, что звукооператор на еще

©Маша, 45,Россия, Москва

 

 

  Мы сидели в съемочном вагончике и ждали когда придет режиссер.Сначала пялились в мобильники, а потом решили познакомиться.

-Вы актриса? - сказал мужчина.

-Тут- да. А вы?

-А я звукооператор. Лазаю, понимаете, дамам, в самые неприличные места....

 

  Мало кто знает, что звукооператор на площадке - самая сексуальная профессия.

Потому что каждому ,кто стоит перед камерой, нужно закрепить передатчик на талии или где-нибудь рядом, и самое удобное место для этого - трусы, и -  микрофончик- поближе ко рту, и самое удобное место для этого - это - бюстгальтер... Наверное, мало кто так может порассказать о нижнем белье и натуральных достоинствах знаменитостей, как звукооператор! Он видит все, хотя профессия его - слышать!... Поэтому когда ставят камеру, и все вокруг суетяися, звукооператор ныряет к дамам под юбки и фигурально снимает им штаны и обнажает лифчики...Я лично уже привыкла к этому, что мужчина, опутанный проводами, постоянно копается в моем нижнем белье - совершенно недвусмысленным образом...Как на приеме у врача, это надо вытерпеть....

   Кроме врача и звукооператора, художник - тоже - сексуальная профессия.Это потому что ему приходится рисовать обнаженную натуру. 

   К этому привыкаешь, и уже даже не замечаешь - натюрморт сегодня стоит в аудитории или голый человек.

   Один раз к нам пришел папа одной  нашей студентки и заглянул в дверь.

-Ой, простите! Простите пожалуйста! - папа густо покраснел и выскочил.Мы недоуменно переглянулись...Простить..кого?Преподавателя в аудитории не было...И только потом догадались - человек в первый раз увидел "обнажёнку".

  Это еще что! Один раз нашего студента, который неправильно переходил дорогу, идя на развеску, остановила милиция, а потом и забрала в отделение, составив легендарный акт , что он задержан за "рисование порнографии", так как у него в экзаменационной папке были обнаружены исключительно голые мужчины и женщины - именно их рисуют на старших курсах...

 

-Эй! А вы уже уходите?- остановил меня оклик звукооператора, - А микрофончик-то верните, он дорого стоит! - и звукооператор полез мне под юбку...

 

свернуть

Без заголовка

Не знаю,как на вас подействуют картины этого художника

лучше поостеречся и не открывать комментарии

Живопись. Графика. Галерея работ петербургского художника Сергея Логинова.

 

ДАНАЯ

еще

Не знаю,как на вас подействуют картины этого художника

лучше поостеречся и не открывать комментарии

Живопись. Графика. Галерея работ петербургского художника Сергея Логинова.

 

ДАНАЯ

свернуть

Образ женщины - Картины художника Ан Хи.

Красота и элегантность. An He



Ан Хи родился в 1957 в городе Гуанчжоу, Китай, в семье художников. С малых лет его отец, профессор искусствоведения и художник прививал мальчику любовь к живописи и рисованию, был его первым наставником и учителем. Ан Хи еще

Красота и элегантность. An He



Ан Хи родился в 1957 в городе Гуанчжоу, Китай, в семье художников. С малых лет его отец, профессор искусствоведения и художник прививал мальчику любовь к живописи и рисованию, был его первым наставником и учителем. Ан Хи получил высшее образование в институте Изобразительного Искусства Гуанчжоу, одного из высших академических учреждений Китая.



Будучи еще студентом этого заведения, Ан Хи был приглашен стать членом Ассоциации художников Китая - высшей национальной организации профессиональных художников, став, таким образом самым молодым членом этой организации в свои 24 года.



Работы Ан Хи стали широко известны в стране и за рубежом. Он является обладателем приза Национального Искусства Китая "Совершенство", три его работы куплены правительством страны и являются экспонатами постоянной выставки музея Национального искусства Китая . С 1985 года Ан Хи живет и работает в Сан-Франциско, США.

свернуть

На выставке Шри Чинмоя

На автобусной остановке незнакомец предложил рекламный писточек.Сообщалось о выставке и концерте индийского художника,музыканта и мыслителя Шри Чинмоя "Птицы души".Через пару дней я решила посетить выставку,как раз выпал выходной и хотелось пройтись,развеятся.Под вечер пошла по указанному адресу.Не сразу сообразила,где вход.Выставка уже почти месяц работала и столпотворения не наблюдалось.Здание типа китайской стены еще

На автобусной остановке незнакомец предложил рекламный писточек.Сообщалось о выставке и концерте индийского художника,музыканта и мыслителя Шри Чинмоя "Птицы души".Через пару дней я решила посетить выставку,как раз выпал выходной и хотелось пройтись,развеятся.Под вечер пошла по указанному адресу.Не сразу сообразила,где вход.Выставка уже почти месяц работала и столпотворения не наблюдалось.Здание типа китайской стены вилось полукругом.Не только я была в замешательстве,так как под афишей (на уровне 2этажа),поднявшись по ступенькам можно было прочитать на двери обьявление" Выставки здесь нет".Пройдясь в одну и другую сторону вдоль здания мимо ещё нескольких входов с различными вывесками(кроме нужной) обнаружила вход рядом с первой попыткой.Сразу за дверями начиналась двольно крутая но широкая лестница наверх,на второй этаж.Висела иллюминация и слышна была музыка.Стрелка отправляла меня на звуки пения.Я вошла в зал,совмещённый холлом со вторым залом.В левом зале висели картины и на одном из двух стульев сидела женщина с листком в руках,на котором были ноты и текст песни.В правом зале на нескольких рядах стульев сидели молодые и не очень люди,тоже с листами с текстами и нотами.Все они задумчиво подпевали двум молодым мужчинам,стоящим перед ними.Я не знаю на каком языке они пели,наверное на индийском.Играла красивая медленная музыка и лились молодые голоса.Я заслушалась,рассматривая картины,развешанные в золочёных небольших рамах на трёх стенах.На окне стоял букет цветов и два небольших портрета мужчины средних лет с очень выразительным лицом.На одной из стен висел плакат,на котором этот мужчина был изображён во время занятий спортом-бег и,кажется теннис.Женщина с листком предложила мне сесть,начала обьяснять,что изображено на картинах.Это состояние души разных людей в виде птиц.Сесть я отказалась и тихонько рассматривала рисунки.На полу и в предыдущей комнате на стене лежали и висели рисунки детей,посещавших эту выставку и рисовавших на проводившихся во время этого мастер-классах по рисованию.Я спросила разрешения фотографировать,мне не возражали и я сделала несколько снимков.После чего ко мне подошёл мужчина,подарил книгу афоризмов Шри Чинмоя "Ежедневные цветы моего сердца" Мудрость,любовь и свет медитации.Меня пригласили приходить ещё и посмотреть и на мастер-класс по рисованию,пока они не уедут.Уходила я оттуда очень довольная и успокоенная.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

свернуть

Поиск не доступен потому что вы отключили «участие анкеты в поиске». Чтобы снять ограничение необходимо

Оплата услуги совершена

Услуга будет оказана в ближайшие несколько минут.
Понятно

Произошла ошибка

Перезагрузите страницу и повторите операцию через 5 минут
Понятно